我不刺繡，我寫書法

我的硯臺失去墨條已經很久了，一直沒想再替它找伴，反正後來都用墨汁。剛好這幾天逛大創39元店的時候發現有賣墨條這玩意(書店也有賣，可是很久沒去逛會賣墨條的書店了!)沒想到日本人竟然會在日式升級版的五金行賣墨條和墨汁，就像很多朋友沒想到我會在無聊的時候寫書法(這是極少數我從小到大沒間斷過的興趣)。

書法對我而言其實是一種興趣、一種藝術，我喜歡書法看起來像畫一般的美，故宮的展品裡面，我最喜歡書法，每篇都美的讓人難忘。

長廊的感動-世運主場館

本來一起去的朋友不想進去看比賽，因為我們到高雄最主要的目的是拍照。而在世運場館外面，一邊哇、一邊拍、一邊喊熱，就已經拍的不亦樂呼，可是私心如我，一直想進去主場館拍照，此時不進待何時阿! 於是用60元的低價門票硬是說服朋友進去拍照順便看比賽，原本我們預期看到的飛盤比賽，大概是一個人拋一隻狗接之類的無聊畫面，結果沒想到刺激的勒! 而且場上只有一堆人，沒有狗! 雖然剛開始不了解比賽規則，但是後來大概看懂怎麼得分，正當中華隊急起直追分數的時候，阿! 日本隊已經到13分，比賽結束!

結束比賽後，我們開始繞著場館拍照，走在場館的長廊上不時有風吹來，還蠻涼爽的，朋友之前說的馬鞍型原來就是指構成長廊的清水模造型。在這裡拍照，感覺很好，走在環繞運動場的長廊會有一種莫名的感動，朋友是第一次來，我雖然是第二次，但是第一次也只有繞著場館的外圍走上一圈，朋友說走在這裡感覺很不像在台灣，對阿! 我第一次來的時候，也有同樣的想法，所以希望你們也來看看，沒想到，你們跟我有一樣的感覺。

建築之所以迷人，是因為當你身處其中能感受到設計者和建造者的心意，文字和照片只能介紹你認識它，而只有親身經歷才能感受到建築的生命，就好像101大樓，"世界第幾高的大樓"都不過是數字和文字堆疊出來的偉大，當你實地看到風阻尼器，才能真正了解101大樓了不起的所在。

意料之外的超。好。奇

不知道為什麼最近好像走文青路線，一直在看展，這個"超。好。奇"是在高雄的駁二藝術特區展出，展場雖然不大，展出的東西卻很有看頭，據說這個都是原畫，一般像這樣的展覽都是要門票而且現場會禁止拍照，沒想到主辦單位一整個大方的不得了，既不用門票現場又可隨意拍照，展覽現場有和參觀人員互動的拍照區，現場工作人員也會隨興的跟參觀的人做介紹，看這個展就是一連串的驚喜連連! 我還蠻喜歡這個展場的態度，不高調也沒有距離，參觀的人可以輕鬆自在沒有壓力的欣賞。

會逛到這個展是意料之外，雖然駁二藝術特區原本就在行程內，但是出發前我並沒有特別去查目前正在展出的展覽是什麼，因為鹽埕埔這一段的行程，主要是騎腳踏車體驗碼頭風光，沒想到因為世運碼頭的腳踏車道都封起來做活動，結果這個展覽變成這段行程最難忘的回憶。自助旅行真的是很多意料之外阿!

歐洲街拍- The Sartorialist

誰說騎腳踏車一定要穿車服!

因為我們大量閱讀日本流行雜誌、看日劇和韓劇的影響，自然而然將看到的穿衣風格和搭配方式融入了我們的穿著打扮，而移民和留學美國的年輕人則帶來另一種美式的穿著概念。雖然我的穿著有日式味道，但其實我偏愛歐洲的街頭風格，The Sartorialist有很多歐洲街拍照，有的誇張、有的自然、有的純樸，但是各有各的味道，不論是服裝、鞋子或配件，每個單品都各有特色，而大家也都有自己一套穿衣哲學和配色技巧。人其實是街頭風景的一部分，賞心悅目的穿著，不僅自己心情愉快，也讓周圍的人感受到城市的美。(圖片也是引用自the Sartorialist)

獨立音樂不安於室

圖片引用: stereogum

雖然從國中就被音樂老師公開認定是音癡，全班大合唱也只有翻譜的份，但是音抓不準卻一點也不影響聽音樂這件事，因為表演的不是我阿! 曾經有朋友認為我看起來像只聽流行樂，其實這是假像，因為除了流行樂，也接觸不到什麼其他類型的音樂(其實是我不喜歡看那類介紹音樂的節目)，要音樂夠吸引人，才會去注意!

這個"音樂是這世界上最美好的事"介紹很多非流行音樂，真的是寶庫來著，抱著音樂是用聽的這概念，我沒細讀文字內容，就是一首接一首聽，聽著聽著，就聽到Bishop Allen，他們的音樂有吸引到我，有空要多去這個部落格挖挖寶。之前因為朋友的邀約，有一段時間會南征北討的看野台開唱和春納，在那個時候知道了閃靈、蘇打綠、圖騰、大支，後來蘇打綠出片變成流行音樂，閃靈的黑金屬搖滾我還是始終聽不懂，可是他們的舞台表演真是炫到不行。音樂真的是這世界上最美好的事了!

難以想像的花- 茶與咖啡器物展

圖片: Greg Lynn設計的茶與咖啡器物作品

去看北美館看龐畢度展最大的收穫是看到茶與咖啡器物設計展(Tea & Coffee towers. Alessi. Italy)。 Alessi 是一個知名的義大利品牌，這個品牌和台灣最有名的合作是故宮的清宮娃娃設計，在故宮的禮品區或是Alessi的專櫃都買的到，雖然造型很可愛，可是因為價格不可愛，所以一直沒成為我的買物。不過這麼可愛的商品卻被周功鑫嫌棄了，顯然每個人對文化設計商品這件事的認知各有不同。

講到這個設計展，這其實是Alessi和設計師Mendini在2001年合作的研究成果展，他們花了2年的時間研究和探索建築設計和生活器物這二種不同領域彼此之間的關係，所以邀請了22位建築師設計日常生活中喝茶或咖啡時會用到的器皿，這些未曾涉足工業設計的建築師於是設計出各種概念性的作品。這其中最為台灣人熟知的建築師是伊東豐雄(應該沒記錯，我老是分不清伊東和安藤這二隻雄)，作品是漣漪，是可販賣也可使用的商品，正面的形容詞彙是禪意儉約，負面的說法是太普通(我們的法蘭瓷比這漂亮有創意太多了)，而其他大部分的建築師都是我這井底之蛙不認識的大師，很多創作很有趣、很前衛，也有的其實很保守。

我最喜歡的是美籍建築師Greg Lynn的作品，用鈦金屬製作，顏色很金屬但非常漂亮，當作品內裝滿水時是站立的，而沒有水時則是平躺的像一朵蘭花，這組作品由大中小三種尺寸的瓶子組成，大型和中型的瓶子是裝熱水、咖啡、茶或牛奶，小尺寸的瓶子是裝奶油、糖和檸檬水。我在現場其實看不太出來這4個瓶子的大小差別，而且曲面的瓶身和平放在托盤上的視覺效果，實在看不出來是什麼東西或是幹麻用的，是非常酷的創作和概念。上網看了Greg Lynn的建築設計，和他設計的這個瓶子的造型和基礎概念還蠻像的，其實不論是哪一種設計，結構的概念都是互通的吧! 之前Project Runway也有一個建築師參賽，設計的衣服很講究簡單的結構，作品高雅很有個人風格，最後也進到前三名。這麼看來美學和結構概念才是設計創作必備的基本條件哦!

最後一天的龐畢度世外桃源展

圖片引用: Masterworks Fine Art Inc

最後一天的北美館龐畢度世外桃源展，人群一波波一直湧入，朋友和我也加入這場戰局，人潮多到讓看展變成是很不舒服的一件事，對於爆滿人潮的展場，畫作不多應該算是一件好事吧! 三兩步就繞完了，我猜因為作品不多，所以陳列的分區用了主題而非畫家，可是畫作跟分區設定的主題，很沒有連接感，整個展覽之虛無跟安迪沃荷展實在不相上下，是不是越是炒作利害的展覽，越是空虛阿~

畫作本身很漂亮，創作也很多元，是很好的作品，的確值得一看，但喜不喜歡這些創作則是個人喜好問題，米羅、畢卡索和馬蹄斯的作品辨識度極高，加上知名度高，所以畫作前也自然有很多觀賞者，我卻獨獨被Georges Braque的作品吸引，同樣是用了很多色彩，但他的顏色是偏暗的大地色，可是既不陰鬱也不深沉或悲傷，用文學來形容的話應該是哲學的味道吧! 我沒有學過美術評鑑，只單就畫作給人的感覺，我在他的作品看到空間感和一種哲學類的文學感。我沒有特別喜歡，但是的確很吸引我。

後來從捷運中山站的地下街走向台北車站的的路上，有一個街頭藝人正在準備表演，我跟朋友說這個藝人表演的很棒，是我聽過的街頭藝人裏面，非常精彩的一個，他的音樂很快樂，聽起來非常舒服。朋友跟我說國外有一個很有名的演奏家，每場表演都有上百萬元的酬勞，也有很多人來聽他的演奏，有一天他做了一個實驗，他拿著他的樂器跑到街頭演奏，一天下來他的所得只有幾百元，甚至沒超過一百個人看他的演出，這名演奏家說這個實驗可以發現環境其實會影響人的感覺，我們很容易忽略周遭的人事物，很多這些看似小事物其實是很珍貴的寶藏，我們要用心去體會和珍惜。我跟朋友說這就跟我們今天去看龐畢度展是一樣的，因為今天某個人有名了，大家就會蜂擁而上的讚嘆和欣賞，可是一樣很棒的作品在我們周圍很多人卻連看都不看。

偶爾步行一下，體驗生活和環境的美，如果有去中山捷運站的話，建議你不妨多走幾步路去聽聽那個很棒的街頭藝人表演吧!

夢想在319鄉村發酵

圖片引用: 張大魯攝情部落格

從事沒有報酬或者低報酬的工作，是需要極大的熱情和興趣，319鄉村兒童藝術工程是一個很巨大的夢想，因為很多人的努力、付出和支持，這個夢想一步一步的實現。每個地方的小孩都享有同樣歡笑的權利，但是誰去成就這份歡笑?

有這麼一群人默默的走遍台灣本島和離島的每個角落，為各地的小朋友和大朋友做演出，台下看表演的心情是雀躍的，台上準備表演的心情呢? 文工三隊開訓 這篇文記錄了一路參與的前輩對初次參與義工的心聲和期望，就如同我們學生時代參與社團或表演，總是會對新生報持懷疑，這些菜鳥能否傳承、能否延續、能否堅持? 因為我們走過、經歷過、苦過，知道如果少了熱情這一味，很多困難是無法克服，對於每一張看起來很愉悅的笑臉背後，我們總是因為身處其中而有許多擔心，能否堅持到最後是尤其最讓人放心不下。

還記得面試我的圖書館員，一直滿臉憂心的提醒我工作的辛苦，想是我看起來過於年輕的天真和過於自負的輕鬆，其實我也曾懷疑過，我是否能持續下去，但是真正投入後，會有很多預期不到的收穫和困難，但是只要有想做的熱情，很多事還是可以克服的。學生時代有的傻勁、理想和抱負，沒能在職場上發揮的，就把這當志工當作參加社團，通通發揮在這裡吧!

偽文青的雲門初體驗

傍晚突來的一場大雨延遲我們到場的時間，到的時候已經在"狂草"階段了，因為是戶外公演，所以沒有限制入場時間，坐定位開始看這個傳說中很藝術、很看不懂的雲門舞集表演。音樂很好聽，舞台的演出氣氛和閃電閃個不停的天空也超搭，閃電和打雷都出現的恰如其分，上天時機真是把握的恰到好處，這在室內演出鐵定是看不到的吧!

很認真的看、很放鬆的看，朋友都說境界太高他參不透，只是覺得很像在打醉拳。對阿! 雲門的段數太高了(我的境界只在舞台劇那階)，真的是看不懂，我覺得很像在跳很用力的中式芭雷(也就是加入很多武術身段的芭雷)。換下一個舞碼時，朋友突然說接下來不會是"標楷體"吧! 我說應該是"新細明體"吧! 幸好都沒被我們猜中，謎底公佈是"水月"，咦! 水月是台中很貴的汽車旅館，連鎖企業還包括印月和法月! 那不會還有上弦月和下弦月吧! 因為看不懂表演，又不好馬上離開，只好一直和朋友胡言亂語。

再接著是很悲悽的"輓歌"，一個舞者很賣力的在台上轉圈圈，一直轉、很用力、還帶點悲傷，看的頭很暈，因為轉太久了都沒停，所以舞者第一次停下時，很多人都很用力鼓掌( 像芭雷舞者如果轉很多圈觀眾不是都會很用力的鼓掌嗎?)，可是台上獨舞的舞者，又開始很悲傷的轉了起來，這時候拍到一半的手僵住了，這到底是該不該拍手阿? 看個表演，怎麼壓力這麼大阿! 一整個很悲傷的輓歌結束後，我開始思考看表演拍手的時機這件事，也想到原來我是個偽文青(偽裝的很像文藝青年)耶! 坐在觀眾席好像很有一回事的觀賞，卻不知道到底什麼時候該拍手(其實是看不懂)，為什麼看表演鼓掌這件事要這麼嚴肅複雜? (好像是說還沒表演完的話，鼓掌是很失禮的事，第一次看哪知什麼時候表演結束阿!看到精采的就用力拍手啦!) 如果看表演時鼓掌的時機是一件很重要的事，為什麼學校上藝術欣賞的時候，老師都沒教?

後記: 謝謝網友提供輓歌的相關連結，只要點輓歌就可以連過去看這隻舞背後的故事。

不是背景硬，是頭很硬

圖片引用: craftprojects

這不是網路上流傳的第二名背景很硬的作品哦! 但也是出自一個小朋友的創作，這是在一個國外手工創作的部落格-craftprojects上面的作品，這個部落格介紹很多小朋友和大人的藝術創作還有創作步驟，有興趣的人可以跟著craftprojects上的介紹，一步一步跟著創作出不一樣的作品哦!

其實藝術是無限的想像，本來就沒有標準，如果只有畫出和實體一模一樣的東西才是最棒，那攝影師最強了! 百分之無限像，除了因為光線會有些許的色差之外。這不是背景硬，這是頭很硬，頭腦和頭殼一樣硬梆梆! 繪畫比賽既不是攝影比賽也不是素描比賽，為什麼要因為看不出來(到底是看不出來什麼? 其實是和別的小朋友畫的不一樣!) 而這樣被攻擊!

其實有別人沒有的最純真的想法和色彩，就是最強而有力的背景，看看這個部落格裏小朋友自由的發揮，他們有最開放的心和最自由的創作環境，這就是他們最強而有力的背景。

骨董婚紗LOOK

最近旅遊生活頻道有一個我的夢幻婚紗節目，介紹紐約的克萊菲爾婚紗顧問公司，因為是要買下的，所以可以看到節目裏新娘小心翼翼的挑選最適合自己的婚紗，這樣的經驗和台灣很不同。其實我還蠻喜歡西方這樣的傳統，買下一件美麗且值得紀念的婚紗，不僅在婚禮上美麗也是一生的美好記憶，這跟台灣女生在宴客時換好幾套禮服的意義和感覺很不一樣。

我非常喜歡這對芬蘭新人的婚禮裝，優雅又有個人風格，新娘穿的是是在倫敦的portobello market買的古董婚紗，整個造形典雅別致，加上腰間的紅絲帶和腳上的紅高跟鞋，還有那頭復古味道的髮型，極度有個人風格；而新郎一整個合身的西裝，加上非傳統的領結和一雙白布鞋，和新娘的造型相呼應卻不失莊重。

半滿半空動動腦

Is the glass half empty or half full? 是一次上英文課的時候老師提出來的問題，當時不假思索的就回答half full，當然是半滿阿，怎麼會有半空這個說法? 可是現場有同學是答半空，然後老師說回答半空的人，人生觀較消極，選擇半滿的人，則有較積極的人生觀。我想想回答這個問題的時候，除了當下的自然反應，我想的是水杯是拿來裝水的容器，水可能會用掉或被喝掉，但是一但水有減少，馬上再補滿就好，所以只要空了隨時可以視需要加水，所以會選擇半滿。所以我很好奇半空的人思考的基點。

老師說半空的人認為這個空杯倒水進去後，只剩一半的空間可以使用。醬子啊! 可是把水喝掉或倒掉，不就全空了，隨時要全空都可以的。果然每個人的腦部構造都不一樣，思考的方式也不一樣，我不知道選半空的人是不是真的看事情會比較悲觀，不過一個狀態能有不同的思考，是還蠻有趣的，事實上很多事情沒有絕對的對錯，不同的思考就會有不同的答案。

圖書館- 傻傻分不清楚

圖片引用: 腐宅日常生活

其實平常在讀架整書的時候，我就發現一整套書或說整個系列，常常因為中國圖書分類法而導致整套書妻離子散， 最主要的原因可能是因為作者不同，故事的發生國或主角的國籍不同，所以整套書會因為這種種原因而各自被歸在不同區域，以讀者而言其實這樣很不方便找書，而以圖書館工作者而言，在整架的時候，書架看起來其實有點亂，如果當場遇到讀者詢問，就非得借助電腦尋找失散的手足，然後跑好幾個地方才能找齊。這樣的疑問從我去圖書館工作開始就一直存在，心想為什麼要把整套書拆散阿!

終於這天有一個讀者拿了2本書來問其他的書要怎麼找，沒想到現場還在值班的志工(我正準備下班)，竟然反問對方什麼其他書，讀者解釋了半天，志工還是不了解問題，於是一旁的館員接手處理，但也不了解這個讀者要找什麼書，於是讀者又重複了一次，在一旁忍不住的我當下很雞婆的說，這個書是一整套的，上面有2和13，表示還有其他的如1到多少號的書，讀者想要找其他這些編號是什麼書名還有放那裏，因為書局一般都會將整套系列放在一起，不會拆開放。原本讀者重覆2次問題已經有些沒耐心，櫃台的人還不太清楚問題，我幫忙解釋後，讀者很客氣的跟我說謝謝。其實我覺得有點無言，來圖書館當志工除了幫忙上下架書、看書之外，其實可以從工作中獲得很多，也許因為讀者這個問題，是我在讀架的時候就發現了，所以馬上可以知道他的問題，可是其他人從來沒有想過或在意過這個問題，所以當讀者問的時候，他們沒辦法在第一時間了解問題。

然後推車到樓下歸位的時候，被一個帶著2個孩子的父親欄下，問我哪裡有適合3~4年級小朋友的書，聰明的爸爸問這樣一個明確的問題，可是不聰明的圖書館只有兒童繪本區和依照圖書分類法分門別類的樓層，我指指繪本區說這裏適合小朋友，不然就要看他們對什麼樣的故事有興趣，我才能幫他們找適合的樓層，看著小朋友一臉不甘願和爸爸的無奈，我轉念尷尬的跟那個父親說7樓有漫畫，那個父親看起來是比較想讓小孩去繪本區的，但是2個孩子一致決定要到7樓等爸爸辦完事。

真的Sorry啦! 這位拔拔，其實看漫畫也不是壞事，我們都是看漫畫長大的阿! 到現在也還在看呢! 像這個黑執事，最近要播動畫版了，這種美美的漫畫還可以培養美學哦! 不過圖書館沒有買這一套就是啦!

香港- 無處不在紅藍白

07年LV出了一款驚死人的包，跟我06年在香港買的這本無處不在紅白藍有異曲同工之妙(像的嚇人吧!)，當時很多人懷疑設計師是去香港旅遊的時候看到滿街的紅藍白袋子而得到靈感，真是觀察細膩呢! 我去香港那麼多次，只注意到很多人用那種大的尼龍袋裝東西，可是沒注意到特別是用紅藍白的顏色，其實很多批貨的都會用這樣的袋子，看起來很普通甚至有點俗氣的袋子，在又一山人黃炳培的眼裡極度有香港精神，甚至以此為創作靈感、材料，還出書介紹。對創作的人而言，生活永遠是最好的題材和靈感來源。

我當時是被這個書袋吸引，翻閱了一下內容，覺得還蠻有意思的，所以買下它不辭辛苦的提回來(再一次證明，旅行的時候買書真的是在鍛鍊體力!) 後來看到LV的包包出現的時候，雖然很傻眼，但是我想如果我弄個LV的印章蓋在書袋上面拿出去，應該很多人會以為我拿的是當季的LV新款包吧!

隔年再去香港的時候，在朋友的堅持下去逛了GOD(住好D，類似台灣的品東西)，看到掛在牆上的紅藍白月曆，和書裡的一模一樣，才知道原來又一山人是他們的設計師。

四季如夏- 夏川里美

圖片引用: 日本心靈歌姬

夏川里美是我沒辦法忘記的聲音，在沒聽過他現場演唱之前，我最喜歡的現場演唱是楊培安，尤其他在演唱會上唱的卡通歌組曲，很不童趣卻很別緻，就像是乖乖和蝦味先之類應該是小朋友的零食，卻意外適合大人的口味。

去年一個穿著外套的寒冷冬夜，我聽見一個夏天的聲音，當下好像看見澎湖、好像身在墾丁、又好像到了沖繩，陽光亮麗的一把一把不要錢似灑下，海邊的風徐徐的吹著。渡假的身心阿! 就是這樣的感覺，那是來自大自然的聲音，有時候歌聲像星空下山上傳來的陣陣涼風還偷渡了些蟲鳴，有時候像溪水流過的冰涼，那涼爽輕輕柔柔的、輕輕柔柔的飄著。隔壁的夫婦說，這聲音真是繞樑三日，對阿! 我一直忘不了那天晚上夏川里美的演唱，到後來去聽莎拉布萊曼時都還期望會聽見這樣讓人難忘的歌聲，事實上布萊曼是另外一種風格，聲音、視覺都頗具戲劇性，但沒有餘音繞樑，這大概就是歌劇、音樂劇之類的演唱和民謠之類不同的地方吧! 音樂真的是很奇妙的聲音。

現場夏川里美演奏起很傳統風味的三絃琴(日本叫三味線)，雖然資料上說夏川里美來自石桓島，但是他說他是出生在距離台灣很近的與那國島，據說與那國島到桃園機場的距離比起到日本的那霸機場只有一半的距離，但是卻沒有飛機直飛，我還想距離這麼近的話，下次乾脆直接從宜蘭或基隆直接坐船過去，這樣也算去日本玩，可是朋友說沒有直達的船啦!

志工就是-出來混，總是要還的

圖片引用: 台灣好生活電子報

「出來混，總是要還的」雖然這是香港古惑仔電影的台詞，但生活不就是這樣。
換文言一點的說法就是取於社會、用於社會。我沒有多餘的金錢，那就貢獻一點時間吧! 雖然我不贊成無酬的工作概念，畢竟有的人坐領高薪，卻還要別人無酬幫忙分擔工作是不合理的，但是對於一些有需要卻又沒錢的單位，能夠幫上一點忙卻是有意義的事。其實會有當志工的念頭，應該是朋友M的關係吧! 他是我唯一做志工的朋友，也是個古道熱腸的人，不管任何事總是樂觀的面對解決，我一直以為他有很順遂的人生，後來才知道事情並不是我想的那樣，但是他生活的樣子，看不出來他經歷多少不如意。

我去報名參加志工的時候，才知道志工和一般工作一樣都要面試，面試的時候對方問我知道工作的內容和狀況嗎? 其實出社會工作之前，我的學生生活幾乎都少不了圖書館，不論失意或如意，不論在哪裏，圖書館都是支持我的力量，架上的書不會背棄我，看過了就在心裏在腦海裏，當要用的時候就像小精靈一樣跑出來幫我，所以我選擇圖書館，但老實說我的第一志願是美術館的志工，但是時間不能配合阿!

生活除了工作、宅在家、參加派對、旅行，應該還是要給社會點什麼，志工雖然無酬，卻可以看到一些我們平常工作和生活裏看不到的東西或可以扮演另外一個角色，重要的是在給的同時，也獲得了些什麼。這個319鄉村兒童工程是一群人默默為在地小朋友表演的一個巡迴活動，他們為了每張期待的笑臉努力著。

樂多，不是養樂多

圖片引用:樂多線上誌

厭倦市面上千篇一律的雜誌內容，捨不得買雜誌來看(圖書館可以看免費的哦!)，或者沒空上咖啡廳喝杯咖啡看看雜誌，那來roodo吧! 樂多在今年推出了樂多新文創線上誌，舉凡文化、設計、商業、時尚、電影、建築等議題都在列，如果你喜歡PPAPER，那你一定也會喜歡樂多新文創，如果你覺得PPAPER不能滿足你，那你更會喜歡這個線上誌。

相較於樂多線上誌，其實我更喜歡樂多日誌-一個人向世界發出聲音，這個口號真貼切阿!

樂多的部落格裏，也許你會看到很多政治文，這些人不畏目光表達自己的想法，其實所謂的政治文有時跟你我的生活是息息相關到超乎想像，只是謾罵或崇拜某人稱不上是政治文，只是思想被人操弄的情緒文，所以為了不要讓別人有機會參與、關心和討論生活的片段，很多人會說政治很髒，不要碰。政治真的很髒，因為那些為了私慾而棄民眾於不顧的人不擇手段的維持自己的地位，所以他講不出來一個議題正反面的想法，跟實際比較後最適當的政策，只會指責對方，卻說不出重點。

然而，其實更多時候，在這裏可以看到很多人用文字分享他們關心的議題、音樂和創作等等，這些或許都不是熱門的主流，但就是這樣才能看到更豐富多元的話題和文章，還有很多我們不知道的故事，每個作者用不同的角度撰文，不怕跟主流不同，只想跟更多人分享好東西，喜歡閱讀的人、想吸收新知的人，在這裏看到的會比機器盒子裏的或墊在菜餚下面的紙張更多、更多。

香港- 舊警局，變身

圖片一: 這是變身飯店的警察局

圖片二: 這是新的，不是舊的

雖然很喜歡在尖沙嘴的碼頭看夜景，但是第一次在香港幾天就到碼頭幾次的，因為朋友沒看過尖沙嘴的夜景，第一個晚上到的太晚，到碼頭的時候燈都沒了，我還是第一次看到熄燈的中環，感覺還蠻特別的。雖然晚了，但是都到了，就在附近繞了一下，然後在馬路對面，我們看到這棟紅色磚造的建築，看這個造型應該是早期的舊建築，可是我從沒印象之前在這裡有看過這個，而且對於看起來有點舊卻又很新的紅磚感到疑惑，我們2個就因為這樣的好奇小心翼翼的走進去，想說燈都亮著也沒拉封條 (心想此時不闖待何時阿? 以後哪有這樣的機會)，幾個工人走來走去(以為他們會來喝斥工地勿近，結果都沒人理我們)，我們就大方的東拍西照，也沒人過來阻止或趕我們出去，可也沒人來加入我們就是(大概想說工地有什麼好拍)。

因為在我們旁邊走來走去的施工人員和管理人員，一直都沒來阻止我們或訊問，就這樣放任我們深夜在這裡拍照，終於我忍不住去問了旁邊的管理員，這裡是在蓋什麼? 管理員很客氣和藹的說: “這是以前的警察局，現在改建成飯店，下個月要開幕了。” “那邊那棟紅色的磚造建築是舊的嗎?” “不是，是為了這個飯店新建的。”換朋友急著問”那大樹呢? 是原來就有的? 還是故意栽植的?” “這裡的大樹都是本來就有的。”

大樹是最讓朋友感興趣和感概的，不久前台北才拔掉松山菸廠的樹呢! 樹真的不能和都市共存嗎? 建築是最讓我感概和感興趣的，不久前台灣才拆掉樂生、打掉苗栗古窯呢! 城市的歷史不都是由新舊建築一起寫下嗎? 旅行的意義，就是讓自己用另一個城市看自己的生活，別人有的，我們其實也都有，只是我們很傻脫的放棄了。我忘了問飯店的名字，看那個氣勢和手筆，價格應該是不平民的，拍拍照就很滿足了! 所以有想去住看看的，可以拜一下GOOGLE。

2009.0908後記: 最近在媒體上看到介紹了，原來是這個Cartier香港1881精品，我們有幸看到未完成之前的半成品，如果你有到尖沙嘴可以去逛逛。

風格獨具的霹靂藝想世界

今天無意中在新光三越看到”霹靂藝想世界”的展覽，第一次這麼近距離看到這些戲偶，比電視看到的大而且精緻，如果能看到現場演出一定很棒。現場不給拍照，殘念~

現場那麼多尊戲偶，每一個的造型都不一樣，髮型、髮色、頭飾、衣服、配件真是驚人的美和細緻，不知道台灣的服裝設計或造型科系有沒有專門介紹和討論霹靂戲偶的造型和服裝，先不論九頭身的完美比例和像蝦味先一樣的手指(是怎麼回事，手指看起來超好吃的，一整個是美味的蝦味先從衣服裡面冒出來阿!)，每一個角色都有屬於自己的顏色和風格，別緻的髮型、各有特色的服裝和配飾都超搭的，比起目前電視上看到的亞洲國家的時裝或古裝劇，這造型都稱的上是上上之作，看的出設計的巧思和用心，這個造型和服裝設計的人應該要去參加Project Runway或是去參加巴黎或米蘭的時裝週秀展才是。

早期布袋戲偶的造型像京劇臉譜的人偶版，之後則像舞龍舞師之類大型面具的誇張霸氣，到了藏鏡人時期戲偶的臉則有一種純樸的人的氣味(回到人間了阿!)，發展到霹靂時代則是融合了漫畫主角的浪漫和義大利威尼斯面具的華麗和細緻(飄到仙界去了哄!)不知道霹靂有沒有考慮演彩雲國物語，應該會比2D動畫版好看N倍，因為整個都活起來了呢!。看到現場的海報和一些商品的圖像，我小小的覺得霹靂可以請國外的攝影師以時尚或藝術品的角度來拍這些戲偶，透過不同的角度來呈現可以看到不同的美，也可以讓這些週邊商品更多元化。

展場走到一半，突然聽到有小朋友大喊”媽媽來這裡拜拜，這邊有神明”，狐疑的回頭一看，小朋友阿! 這個是早期布袋戲的木雕戲棚，不是神明廳啦! 我的天啊…….

霹靂台預告: 【2009衛武營霹靂布袋戲研習營】

圖書館- 總類閱讀率最高的427

圖書館總類的那層樓，以目測法及上架數量估計，外借率最高的是烹調和手工藝類的書籍，索書碼426~427區人潮絡繹不絕，整理書的速度總趕不上被弄亂的速度，讀者看著架上找書的同時也盯著我們手上準備要上架歸位的書(有沒有這麼急阿! 所以我最喜歡歸2類的宗教書籍了，沒有人群的壓力，在寂靜中肅穆自在的慢慢上架。)台灣人，果然是重吃又有研究熱忱的民族阿! 大家都會上圖書館借閱烹調美食的書，當然此區讀者是女多於男，年紀倒是各半。

緊追在後的是電腦類的工具書，隨著電腦軟體有如光陰似箭般的迅速演化(就是明明你才裝了最新版，都還沒摸熟，就已經不是最新版了!)，買一本將近千元的厚重電腦書，通常是佔據書房的空間和減少存款的數字，所以這類工具書借閱率高是很正常且普遍的現象。接著借閱率中等的是健康和疾病類的書，這可能是大家對自己的健康越來越重視，也想更了解自己可能或已經有的疾病要如何應對。其實在面對醫療或法律時，大家都應該要自我充實一些相關資訊，來了解自身遭遇的情況及因應之道，有時候問對問題可以提醒對方”我不無知，不要唬弄我!”，畢竟拿錢辦事的人在意的是錢而不是對客戶最有利的方法。

圖書館也為了因應大家的需求，採購了越來越多關於健康和疾病之類的書，所以書已經多到都要睡在站著的書上面了，讀者們，幫你的借書証衝衝人氣快來多借點書回家吧!

設計、建築和de zeen

圖片引用: de zeen

我很迷戀台灣舊建築，這些早期的建築有各地不同的特色(旅行的時候觀察當地舊建築是一件很有意思的事)，建築會因為各地氣候和工匠技法而有不同，可以從這些建築體驗生活之美，鐵窗不是監獄式的鐵管(當然因應小偷工具的進步，美感和堅固擇其一的結果，就是現在家家戶戶的監獄景象)，開放式的走廊和樓梯，有小庭園和呼吸的空間，包括陽台的磁磚配色，鏤空雕花的圖樣，搭配木料或不同石材的點綴，家家戶戶都有不同的空間巧思和獨具的特色，不是豪宅獨享，而是存在一般民宅建築，生活美感就在這樣的建築空間蔓延開來。

突然有一天建築只剩下四方長條形的水泥糊上一些砌工不完美的消極色系磁磚(Pantone的色彩專家曾說居住空間用過多的純白色，會精神緊張，用些灰白色或象牙白可以讓空間活潑些)，各式監獄鐵管造形鐵窗加上鐵皮加蓋，我們開始羨慕起國外的生活，讚嘆起國外的建築。你在讚嘆清水模的低調唯美嗎? 看看這一個線上的設計雜誌-de zeen，有更多創意和巧思和你分享，一起創造自己的生活美感和空間吧!

de zeen開始於2006年的11月底，主要的任務是提供第一手的設計訊息給讀者。是建築和設計相關雜誌，從創立到現在每個月有超過百萬名讀者，且還在持續增加中。De zeen 裏面有室內、繪圖、燈飾、環保、家具…等和建築有直接和間接關係的各式設計介紹。其中台灣也有建築被報導，就是這個由荷蘭建築團隊UNStudio設計的大立精品店位在高雄市的中華路和五福路上，照片看起來好漂亮呢!

曼谷亂買- SUTTICHARTWORKS

我在曼谷的書店發現這本SUTTICHARTWORKS，是一本漫畫畫冊，有點美式風格，而某些特徵卻又有點日本味道，是男性漫畫的畫風，因為在台灣不常見這樣的畫本，所以就很辛苦的揹著它去逛曼谷，再扛回台灣。旅行的時候買書就是這點累人，可是錯過就沒有了，只好忍忍帶回來!

作者SS，是一個從小喜歡漫畫的人，他喜歡漫畫，也愛畫漫畫，就像我們小時候喜歡在本子上塗鴉，SS也是到處畫，中學時他突然興起蒐集自己作品的念頭，也著手整理自己畫在各個書本上的圖畫，他把這些創作集中剪貼在一個本子裡，取名叫Strange creature book，一直到他大學畢業甚至出社會工作他都沒有停止畫漫畫，有一天他的朋友借了他的Strange creature book給泰國的一個歌手Boyd(Kosiyabong)，這時才開啟他正式走向以漫畫為職業的路，這本SUTTICHARTWORKS收錄的是他從Strange creature book開始一直到現在的創作。

不要香菜的Matsu大口吃遍台灣

圖片引用: JET TV官方網站

有時候玩選台器的時候會看到日本台”大口吃遍台灣”，剛開始以為是日本節目(類似料理東西軍之類的日本當地介紹旅遊的節目)，後來在網路上看到很多人介紹才知道，原來是一個愛吃的日本人Matsu(有中文的Matsu部落格)帶著他的朋友二個人，一個吃ㄧ個拍，而且還都吃的超大口，去的也不是台灣美食節目介紹的店，就這樣在台灣亂走亂吃，還蠻有趣的! 而且只在臺灣播出，在日本其實是沒有這個節目，所以有點像是介紹給在台灣的日本人看的節目，不過喜歡看的台灣人也很多呢! 有人這樣形容這個節目沉默‧晦暗‧寫實魔幻，有些人偶然碰到他們在拍攝-這個在彰化、這個在馬祖。

最近看到一集好像是去吃滷肉飯，主持人就說很好吃，很多人排隊外帶，可是要帶去哪裡? 然後還做了一個很納悶的表情和動作，然後繼續吃。 我一整個忍不住笑出來，當然麻是帶回家或公司吃ㄚ，其實主持人如果要帶回去旅館吃或是要帶去公園吃也可以啦! 只是如果要邊走邊吃要練過，因為難度比較高!

真正的電影，真正的人- 賽德克。巴萊

圖片引用: 塞德克巴萊官方網站

我對魏德聖導演的感動不是因為海角七號，是「塞德克・巴萊」，小魏導演需要一個對台灣電影來說是天價的資本來說這個故事，所以四年前他花了二百萬拍了5分鐘短片，要向投資者說明他的想法，包括他的能力、故事結構、畫面、電影的感覺，終究他沒能籌到這筆錢，他被拒絕的原因很多，是有點賭氣加有點骨氣和很多的不服氣吧! 他把大家拒絕投資的因素整理在一起，拍了海角七號。我不知道海角七號的成功能不能幫助魏導順利拿到塞德克巴萊的預算，看著部落格記載每天的行事，有好消息、有壞消息、有鼓勵、有挫折，心情跟著起起伏伏，有一點感概、一點悲傷和一點安慰，創作的人阿! 總是需要些傻氣的夢想和執著，還要來些不服輸的傲氣，最重要的是要有堅持好作品的勇氣和能力，還有願意和他一起把夢想變成真實的夥伴。

Seediq Bale只是一個開始，在小導演失業日記裡，那段沒戲拍的日子，他寫完了台灣三部曲的故事，他說他因為有故事要說，所以才拍電影，他真的有好多的故事要說，好故事應該要被聽見的。其實霧社事件的故事，之前就曾有萬仁導演拍過 "風中緋櫻"，當初看到大學同學也有參與演出嚇了一跳，所以印象特別深刻。

在台灣有夢想的好導演還有好幾個，其中一個蔡岳勳導演對好戲的堅持也是不惶多讓，用8500萬來拍20集的電視劇-痞子英雄，然後預計要用1億來拍電影版，也許很多人都覺得他們瘋了，但是如果不是他們的堅持，我們會失去很多看到好片的機會。

幸福手創可以這樣做- Softies Central

圖片引用: Softies Central

在台灣的各創意市集很常看到布做的商品，一般以玩具和袋子(化妝包、零錢袋、面紙套)佔大多數，主要原因可能因為材料取得容易、成本低且自我控制因素(可以自己做、自己配色、沒有場地限制)高，但可惜的是造形大同小異，可能大家都參考類似的書籍或是不想冒險，畢竟市場上賣得好的商品類形已經固定了，所以較少讓人驚喜的創作。朋友也做些不織布的創作，他想到把平面插畫的元素放入不織布裏面，發展些布類的手工製卡片，於是我推薦Softies Central給他參考。

Softies Central 介紹很多布的創作品，有公仔式、插畫式、繡線式、編織式....等，創作多元且讓人驚艷，有些在Etsy有販售，另外也有推薦這類創作的書籍，是一個會讓人眼睛一亮的部落格。創意真的是無所不在，有時候1+1是無限可能，不同的布類組合可以創造另一種畫面，而不同的工法交互運用則會發展出意想不到的好效果。

高階版日式五金行- 大創

我很喜歡逛五金行，還沒進去之前，以為裡面都是賣工具之類的用品，但是當我在裡面買了床墊、桌燈、垃圾桶之類的生活雜貨後，我發現這應該是生活雜貨行，而不是五金行，之後在高雄夢時代逛到一間昇級版的日式五金行，或該說是入門版的台式百貨公司，裡面林林總總的生活用品，不管你想到或沒想到的都有，只是雖然是日式雜貨，商品的產地卻有日製、中國製、泰製、韓製，所以覺得39元買日貨比較物超所值的人，買的時候要看一下產地。

這個有趣的大創(DAISO)是日本39圓商店。所有商品都是39元是賣點之ㄧ，但最有趣的地方是它販售很多日本家庭主婦在廚房或烹調時會用到的相關商品，光是便當的相關產品就有飯團的造型、裝飾用的牙籤、分隔的墊紙和小餐盤、便當盒、固定便當的便當帶；而蒜頭的相關商品就有各式的剝皮器具，壓碎蒜頭的各式器具，還有包水餃也有模具可以用，不怕水餃包的不漂亮。而每隔一段時間會小幅度更換商品內容，一樣功用的商品會有不同的造型出現，所以很有可能會買不到之前買的那種，但是會有新的取代。而這裡的商品全部都是日文標示，包括貼紙商品也是日文(請放低音量的日文貼紙，是貼給誰看阿?)

很多人去大創會忍不住的像小孩子一樣什麼都想買，我買的這個是2用的澆花器，這是用在一般的寶特瓶上，一邊是像水壺口一樣的流水，一邊像蓮蓬頭一樣出水，造型可愛、實用又環保。看看大家都買了些什麼- 煎蛋模型、美妝品、吸管蓋組合、NDS卡夾清潔、貓的紙抓板、飯糰模型、雙勾衣架、木盒…

Franc Franc 的水蠟燭

為了停電的時候不會破壞氣氛，我總是備有很多漂亮的蠟燭，可是前一陣子停電太久，把我庫存的蠟燭都消耗的差不多了，於是又開始搜集採買，杯式的蠟燭使用較便利，可是剝奪了用漂亮蠋台的權利，買蠟燭的時候常常為了要遷就燭臺還是蠟燭而傷腦筋，不過重點還是漂亮就好。

新的SOGO唯一引起我興趣的就是這間Franc Franc, 它不是蠟燭專賣店，是日本的生活雜貨店，商品玲瑯滿目，店的氣氛是溫暖又現代。這款黑色蠟燭是水的味道，好好奇什麼是”水的味道”，也好好奇為什麼水是黑色的，水不是藍色的嗎? 可是如果是淡藍色的水可能反而不會讓我那麼注意，真是矛盾阿! 不過水溝的水的確是黑色的吧! 這聞起來不是水溝的臭味，有點過於香甜，這應該是香水不是水吧! 水阿! 應該是有自然的味道，有森林的味道，有海洋的味道，還有潺潺流水的味道。

一直聽說的Bath

打開e-mail收到朋友捎來的信息，他去Bath做3天2夜的小旅行，是因為我太忙嗎? 之前都沒聽他提起，自從他去London之後，就沒機會一起去旅行了，一度英鎊暴跌讓我有想飛去找他的衝動，但是工作還是讓我理智了。

上次去倫敦旅行的時候，Bath也是在行程中的，只是人都上了火車，卻在中途學長發現我們坐了相反方向的列車，就這麼錯過了這個傳說中的浴池，還發生之後很不愉快的一些事件，也讓我體認到原來一個人在異鄉其實沒有想像中的可怕，不過就是生活在另外一個城市吧了! 幾年後，朋友也跟學長去了英國，這次他帶回來夏天的Bath給我，卻又讓我埋怨起學長當初的糊塗導致我與Bath失之交臂。 Momo一向是很獨立，但就是這樣的獨立偶爾會讓我擔心。因為不希望他變成張愛玲，因為CSI犯罪現場，所以我會keep下一些我覺得有必要保留的資料，像可能是間諜的教授，還有某些相關的人，也許是基於這樣的默契，他把這次外出的資料mail給海另一頭的我，請你回來的時候務必要馬上留訊息給我，不然我會報警的!

給你的禮物- 查理布朗咖啡店

在香港的第一晚，迷路的我們因為E對咖啡的渴求，我們誤打誤撞的到了這家查理布朗咖啡店，在等外帶咖啡的時候，我被櫥窗裏的蛋糕給吸引了，因為P對查理布朗的情有獨鍾，我當下有打包這個頭的衝動，畢竟這是難得的禮物阿! 不論台灣、日本、新加坡，幾個有Snoopy Land的地方都沒有賣這個神奇的東西，況且還是以查理布朗之名的店名，如果P在這裡的話，我們是不會放過的!

這已經是數不清第幾次的迷路了，印象中在恆春的迷路發現阿嘉和茂柏的房子，紐約的迷路發現了朋友一直找不到的Hello Kitty專賣店，在自由之丘的迷路則是和友人各自發現對方想去的店，卻沒辦法通知對方”這是你的店阿!” 旅行最饒富趣味和回味無窮的回憶，不就是這些意料之外的驚喜，不論好壞，總是讓名詞的旅行變成動詞，甚至是生活，看似脫離常軌的一切其實是平常到不行。 什麼是旅行? 不就是在當時當地的生活以及與人互動的情感交流。

書店的味道- Zen敦南新生活

Christine推薦Zen敦南新生活的部落格給我之前，我就有幸拜讀過裏面的大作受文創論述冷落的霹靂布袋戲，一開始以為是敦南誠品的相關部落格，後來才發現和敦南誠品沒相關，但是裡面文章很有質感還帶有濃厚的書店氣味，何為書店氣味?只有身處其間的人才能體會那文字所創造的空間和感染力，相信朋友也是嗅到了其間的氣味所以跟我分享他的新發現。

書店是除了圖書館之外，愛書人最愛造訪的地方，誠品讓逛書店變的時尚，博客來讓買書變的便利，獨立書店則讓找書和看書變成尋寶，在時尚和便利之外要用心才能發掘的寶藏，是真正愛書人的尋寶地。主流有時候會讓人錯過美麗境界，有時候遮住的不只是眼睛還有心底的勇氣和智慧。

天上掉下來的禮物-羅漢松

作夢翹班的當天，很不情願的還是去上班了，沒想到中午用餐回公司的路上，竟然撿到天上掉下來的新鮮絲瓜一箱，接著隔天去圖書館，館員很高興的跟我說: 送你ㄧ棵樹好嗎? "什麼，一棵樹?" 對阿! 昨天有人給了她4棵，所以要送我一棵，怎麼最近都是天上掉下來的禮物阿! 因為只有2個品種，所以我挑了還有2棵的那種，據說叫做羅漢松。這顆小樹怎麼看都不像是松樹，松樹不都是針葉狀的嗎? 於是我很認真的去拜Google大神，大神是這樣給我開示的，原來羅漢松的圓形果實像光頭，而紅色果托的部份像披了紅色僧衣，還有在4月份結果的時候會出現短暫的羅漢合十誦經藏身在枝葉間的祥和現象，所以就叫他羅漢松。這是不是天上要掉錢給我的預兆?

羅漢松其實是屬於雌雄異株的樹種，綜合網路上的各項說明，一般樹種都是雌雄同株，雌雄異株就是樹有不同的性別，這得等到開花結果才會知道種的是母的還是公的，簡言之就是公樹-不會結果，開的花比較小朵，母樹-會結果，花朵比較大，如果萬一不幸種到同一性別，是要怎麼比較花的大小啊? 好在我沒要讓樹交配，所以公母都沒差啦! 不過好像雌雄異株的樹還蠻多的，像美到靠杯的銀杏，也是男女有別。

好個插畫藝廊- print & pattern

在國外插畫被大量應用在生活用品和文具上面，"Print & Pattern"像個小型藝廊或說是插畫雜誌，裏面有很多插畫的圖案，這些插畫被印用在馬克杯、卡片、抱枕套...等商品上，有時節慶的時候板主會放當季市面販售的節慶主題商品圖片，另外在畫面右方會推薦一些印刷和圖案之類的書籍，有些書我在誠品的設計區有看過，雖然價格都不便宜，但都是很好的工具書。

相較於台灣對色彩運用的保守，國外插畫的顏色運用顯得多元奔放，不論是畫畫、穿衣或家居配色都是很好的參考，想要換換電腦桌面嗎? 這裏的圖片也很適合當桌面哦! 有時心情不好，我會到這裏逛逛，看看有趣的插畫，心情都變好了!

輕輕鬆鬆生活著

之前在知名部落客艾瑪的格裏看到她介紹這個台灣的品牌生活著Lative，基於好奇加上單價低，所以就買來試看看，生活著的服裝其實都是基本款，而圖案則是有點台日綜合的風格，質料還不錯，但是女生T-shirt的版形不是很漂亮，就是穿起來沒有身材很好的樣子，其實服裝的精神除了圖案就是在版形，一個好的打版可以修飾人的身形，不過基本款是可以用搭配來彌補版形不佳的問題，朋友在我的推薦下也買來穿，評價都不錯，就版形是一個問題，應該來寫封信跟對方建議一下。

今年夏天他們推出了My Tee系列，我也加入提案行列，沒想到只被選中上面這款，既開心又失望，不過最近又收到秋冬的提案通知，哇! 要在這高手如雲的提案稿中殺出一片天，我得多努力努力才是! 其實時尚工業(服裝和配件)一年2季的時間壓力，是很可怕的，總是要比現在的時間往前跑0.5~1年，不能稍有停歇，我想不斷的創新和永不停止的往前衝是時尚工業迷人的地方吧!

6/3後記: 這幾天一直在想要不要把這篇文徹下來，原因是對這個品牌工作人員的工作態度感到極度失望，很多在品牌公司工作的人，常會以品牌的光環加持而沾沾自喜，如果此時品牌本身沒有對員工有相當程度的要求和規範，品牌的精神就會隨著這些人和這樣的企業文化而走樣，品牌不是只有第一線的銷售和客服人員要專業，也不是做的漂亮的文案和文宣，更重要的是品牌內所有工作人員對自己的工作是否投入。這次提案，由於提案的作品多，於是提早截止，但是聯繫人員並沒有在第一時間通知提案者他們提前截止提案並已完成所有評選，所以在原本規定截止日的前一個星期，我第二次寄出提案，卻收到對方早在前一星期就完成評選而且截止收件。對於對方這麼草率的工作態度，我感到不可思議，這時腦中浮現他們網站上的文案，整個怒火中燒，這樣的工作態度才是這個品牌的精神吧! 公司可以讓員工這麼輕率的做事，那麼員工在面對自家商品的態度不過也是如此，那要消費者用什麼樣的態度來看待這個品牌? 也許有人會覺得不過是一個員工的小小過失沒有這麼嚴重，其實一個企業的文化一個品牌的精神不就是由這些小地方所累積來的，如果企業和品牌本身都沒有很看重細節，那他們看重的是什麼，哦! 獲利，所以消費者其實購買那家的商品都不是太重要了吧! 不過就是你要讓那家業者賺到你的錢。


2012-2/8
Lativ網站系統改版後移除了原先創立的初衷-請大家給台灣產業一個機會  (這篇文章有貼出當時的網頁內容)，取而代之的是-MIT的現況與困境 ， 在這篇文一開始就說 "近來有許多網友討論到MIT問題，質疑lativ打著MIT招牌，卻把部分商品外移其他國家生產。看到這些似是而非的討論，讓全心堅持品質的lativ團隊感到無奈又無力，我們認為有必要在這邊把現實狀況說清楚、講明白。" 該品牌在抱怨網友質疑他們的產品非MIT之前，不知道有沒有先看過他們創立之初請大家給台灣產業一個機會這篇行銷文，如果沒有，只能說該品牌的內部作業非 常失敗，行銷和企劃人員各說各話、各做各事，也或許一開始該品牌就制定出短中長期不同的行銷策略，短期以MIT為主打，待業績達到一定程度之後，就進入第 二階段以品質來作主打，所以目前MIT的行銷策略已經走入歷史，就別再提MIT了吧! 

但 是該品牌似乎忘了，很多人不是支持Lativ，支持的是該品牌創立的初衷，這些消費者想為這片土地上的產業略盡綿薄之力，有人提出一個方法可以幫助這些產 業，於是大家紛紛奔相走告，甚至包容很多商品的瑕疵，一切只為了給MIT一個再起的機會，然而當該品牌漸漸茁壯之後，卻沒有相對的改善和回饋給當地的產 業，反而用當初要幫助台灣產業的那些原因外移訂單到其他國家，當有人注意到明明說是要支持台灣產業的品牌，卻開始有非台灣製的產品而發出疑問時，該品牌提 出了讓支持者感到錯愕的解釋，這對一直以來支持Lativ，並幫忙宣傳的很多消費者來說，有被利用後隨意丟棄的踐踏感。

也許MIT僅是Lativ 階段性的行銷策略，並非該品牌的靈魂和精神，所以達成階段任務之後，即可進入下一個行銷策略階段，但是對於曾經支持該品牌的消費者而言MIT才是Lativ的品牌靈魂和精神，對消費者來說一個拋棄靈魂的品牌，沒有支持的必要；而對該品牌來說不能認同他們經營理念的消費者，沒有經營的必要。

既然同個品牌，買賣方有各自不同的認同，那是到了該互相道別的時候了。

時裝的生命力- Vivienne Westwood

因為喜歡十字架和土星的組合，所以注意到這個品牌Vivienne Westwood。去參觀在台北的”薇薇安-魏斯伍德的時尚生涯” 特展才讓我真正喜歡它，這些剪裁特殊的服裝穿在人台上只會讓人感覺像是加工過的布料，神奇的是這些服裝卻在人穿上以後有了生命，一種強韌不屈、特立獨行的生命之光在衣服和人結合的同時閃閃發光，這是Vivienne Westwood服裝獨有的生命力，不像市面上很多服裝在人台上看起來很漂亮，可是人穿上以後，衣服仍舊漂亮，人卻還是人，彼此之間沒有任何一體或互動的情感。

我曾在首爾的百貨公司裡看到很多當地品牌的服裝剪裁和設計概念與Vivienne的服裝雷同度很高，這讓我嚇了一跳，就好像看到很多甜美的翻版Vivienne，然而那股生命力是學不來的，那是設計師賦予作品的精神和能量，即使形似卻也只能到此。

我喜歡過ㄧ個喜歡Vivienne Westwood的男生，他談論Vivienne Westwood的崇拜和撫摸衣服時的陶醉，讓我對這個品牌有另一種不一樣的感情，他常說在英國的店有一個特別的Vivienne Westwood時鐘，也許有一天我會去看看。

時光隧道中的西班牙玩具展

西班牙玩具特展，展出很多鐵皮玩具，雖說是玩具其實是一種手工打造的藝術品吧! 畢竟現在的塑膠製玩具高達90%，只剩少數無法用塑膠成型的玩具還能保有木製和鐵製，所以更顯得這些鐵皮玩具的珍貴。

看展覽的時候，我通常不喜歡拍照，因為過度忙碌會忘記看展的初衷，雖說日後照片可以反覆回味，但是因為選擇用相機記錄，反而失去了現場品嚐的味道和當時感動的記憶，因此逛完展覽的時候就免不了要買一些紀念品紀錄看過的展覽，除了攜帶式的賓果玩具盒組，我還買了印有展覽上玩具的徽章和一本” The Great American Antique Toy Bazaar 1879-1945”。這一本算是工具書，在一般書店很難看的到，所以在介紹展覽的書和這本之間，毫不猶豫的就選他，看展買紀念品還是要以實用性為考量，不然只是在補給家裡的儲藏室。好，Phillis我知道你的是收藏唄!

金山的寶石- 閃閃發亮的朱銘

很多人看過且知道太極，可是不知道創作者是誰，更不知道他其實還有一個美術館展出其他的作品，而我是知道朱銘、不知道太極。

我先知道朱銘，然後知道人間，在美術館是第一次看到完整的全套人間系列，感覺就像剛剛下雨然後出了太陽。人間廣場上的人間系列，意外的讓人感到悲傷，我看到的作品裡隱藏有人和人彼此接近卻內心遙遠的距離感，隱隱然從作品裡感覺到莫名的寂寞，所以意外的心裡很悲傷。而其他的人間系列作品，色彩豐富，人物間彼此的互動活靈活現一整個歡樂起來，平平是人間，人間廣場上的人間怎麼和其他的人間系列感覺就像雨天和晴天那麼不同。

群墓環繞的朱銘美術館風景優美，從金山往朱銘美術館沿途也可見墓園，記得之前老外曾問過，為什麼台灣景觀好的地方都是陰宅，活著的人則是住在景觀不好的地方。關於這個問題，我想大概是因為活人太忙了，因為要活就要動，所以每天忙碌著動來動去，有沒有好景觀，其實沒有很大的差別，反正早上急著上班，晚上忙著睡覺和玩電腦，就把這美好的景觀留給另個世界的親友好好品嚐吧!

這根本是玩具秋葉原吧!

這是攜帶式的賓果遊戲，是我去看西班牙鐵皮玩具展時買的，當時在市面上都沒看到這種很輕巧的攜帶式玩具，所以就買下了，想說和朋友去旅行時無聊可以一起同樂，盒底和盒蓋剛好一人一個，還有轉盤轉號碼，我知道其實用紙筆也可以玩賓果，但是用玩具玩感覺比較有趣。原本以為這是展覽上才有販售的玩具，沒想到竟然在玩具反斗城看到了，玩具反斗城真是個奇妙的好地方，各式各樣的玩具，那種感覺就好像逛秋葉原的電器用品店，整棟大樓陳列各種3C產品和3C產品的配件，樣樣都很新奇，而反斗城裡面最吸引我的就是益智玩具了，種類比一般的文具店和百貨公司還多，西洋版和東方版的益智遊戲都有，真是讓我通通都想帶回家，可是Ryan只對轟轟戰隊有興趣，不管他媽怎麼說就是站在那區不走，我只好要他拿著玩具照相，然後給他看相片說你看你和轟轟戰隊的合照哦! 下次我要自己去逛玩具反斗城....

線上竟然找不到益智玩具的說明，益智玩具其實就是手腦並用的玩具，在遊戲的同時你還必須一邊思考。像跳棋，一邊往前走還要一邊佈局；像積木，雖然只是一些方塊但是玩法之多，有時候小朋友還會發明大人不知道的玩法，還有解九連環這類的玩具，2個看似無解的鐵線或鐵環，卻在一進一退之間解開(這個蠻好玩的，但是我只解到第4個，還沒突破第五)。這種玩具有的可以訓練邏輯，有的可以發展創造力，也不傷眼睛，是很好的成長玩具，也很適合大人解壓。

手工創意市集- Etsy

第一次進入Etsy是被Google上的照片吸引，透過圖片的連結到etsy時發現裏面的東西包羅萬象，都很獨特、具個人風格和設計感，而且發現照片的下方都有文字介紹還有價格標示，這才發現是一個購物網站，但卻和我平常瀏覽的國外購物網很不一樣，帶有自然和獨特的清新風格，少了市儈和過度行銷的不實包裝，於是順手把他加入我的最愛，之後在minpick的部落格看見她介紹一個設計師的皮件作品，是出自Etsy，這才發現原來這是一個手工創作的交易平台，世界各地的人可以將自己設計的產品放在這邊賣，對手工創作有興趣的人也可在此買到不同於市面上的各種創作，舉凡服裝、家飾品、生活雜貨、配件、珠寶等都有，這應可以說是世界的線上創意市集。

而minpick是一個介紹生活風格的部落格，執筆人現居美國，之前是在雜誌社工作，現在也還有幫雜誌社寫稿，在這裏可以看到很多和生活相關的介紹哦!