2009亞洲藝術雙年展

在國美館的展場裏，突然看見一個睡著的可愛小男孩，在偌大且靜寂了的空間裡安適的睡著，放輕腳步和聲音走近，發現小男孩靠在一個像是肉白色海獅的特有生物身上，二個輕閉著眼睛靠著彼此睡著，好像多一點聲音就會吵醒他們，像海獅的這生物，肚皮上的白還依稀可以看到微血管，這麼近距離的看著他們，好像在博物館夜驚魂的影片裏，下一秒他們會突然睜開眼睛望著正凝視他們的自己，於是不自覺的往後退了幾步，這一退又好像到了另一個空間，眼前睡著的他們是那麼的平靜安詳，好像有一道和煦的午後陽光灑在他們身上，濛濛的微微發光，就像在公園裡睡著一樣閒適平和，這是來自澳洲藝術家的藝術創作。

在一系列用橡皮章組成的臉的那頭，有一個像是電腦螢幕的牆面吸引我的注意，上面除了一連串的符號，還有文字在符號的下面，讀著文字的內容是一個關於黑先生和灰先生相遇的故事，故事是從飛機上的鄰座開始，結束在黑先生抵達香港後因為地滑而跌倒，卻意外發現灰先生認真的在閱讀些什麼，看著最後香港地滑的那個標示，我不禁笑了，也看懂了，卻同時讓我想起四小折的”香港地很滑? "這篇文章，原來香港地滑的標示引起了很多人的注意呢! 這麼有趣的創意作品是出自中國藝術家徐兵之手。

用色溫暖又帶有魔幻空間和味道的畫風，總是讓我忍不住停下腳步，在展場有一系列這樣的作品，畫作裏還能看到龍和象的元素自然且隱約出現在畫面，不但不突兀還讓人會有 ”ㄟ! 這裡有龍的小小驚喜!” 圖畫裡的風景很熟悉卻又像是想像出來的，每一幅畫都有一個無限延伸的空間，每一個空間都像存在我們的想像裏，同時又像我們身邊的景色，看著畫就好像進到那個空間去做了一趟魔界之旅，原來油畫可以這麼細膩，原來台灣有這麼魔幻的藝術家連建興。

我在”2009亞洲藝術雙年展- 觀點與”觀”點”看見亞洲的藝術觀點，展覽日期： 2009/10/24 ~ 2010/02/28。

精神拓樸- 驚艷新梵谷

精神拓樸2009韓國的截面”，在國美館大大的壁面看到這個淺藍色底的大海報，還有韓國特有的OOXX窗型文字在上面，有點不習慣、有點好奇，關於韓國的藝術阿! 是怎樣的呢? 是俗艷的色彩? 或是本土色彩強烈的呢?

在白色的展場裡，梵谷的自畫像，安靜的掛在牆面上，一旁的介紹寫著”新梵谷”，心裏正想著有多新的當下，眼前的梵谷偷偷的對我眨了眼睛，本以為是眼花，卻發現年輕的梵谷依稀添了些年紀，臉部的線條輕輕動了一下，嘴邊的煙斗緩緩的冒出一縷淡淡白煙，當煙霧飄散到梵谷頭上的那片天空，就在逐漸淡去的煙霧底下出現了這時期的梵谷畫作，然後隨著煙霧飄散，畫作也漸漸隱沒在一望無際的天邊，正端詳著換了一個畫面的梵谷時，他又頑皮的向我眨了眨眼，然後又更年長了些，就這樣站在這幅畫前，從年輕到年老的把梵谷給看了一輪。一旁的觀賞者忍不住好奇找來了館員詢問這幅畫是怎麼一回事，經館員解說後，才知道原來這是一幅動畫。雖然是一幅動畫，但表現的極有創意和新意，平面的畫作在創意的運用後，成了讓人驚呼連連的現代藝術。

“新梵谷”是韓國藝術家李二男的多件創作之ㄧ，目前正在國立台灣美術館展出，展出時間2009/10/17~2010/01/10，這個展覽裏有很多韓國藝術家的創作，唯獨這個作品讓我記憶深刻。

意料之外的超。好。奇

不知道為什麼最近好像走文青路線，一直在看展，這個"超。好。奇"是在高雄的駁二藝術特區展出，展場雖然不大，展出的東西卻很有看頭，據說這個都是原畫，一般像這樣的展覽都是要門票而且現場會禁止拍照，沒想到主辦單位一整個大方的不得了，既不用門票現場又可隨意拍照，展覽現場有和參觀人員互動的拍照區，現場工作人員也會隨興的跟參觀的人做介紹，看這個展就是一連串的驚喜連連! 我還蠻喜歡這個展場的態度，不高調也沒有距離，參觀的人可以輕鬆自在沒有壓力的欣賞。

會逛到這個展是意料之外，雖然駁二藝術特區原本就在行程內，但是出發前我並沒有特別去查目前正在展出的展覽是什麼，因為鹽埕埔這一段的行程，主要是騎腳踏車體驗碼頭風光，沒想到因為世運碼頭的腳踏車道都封起來做活動，結果這個展覽變成這段行程最難忘的回憶。自助旅行真的是很多意料之外阿!

難以想像的花- 茶與咖啡器物展

圖片: Greg Lynn設計的茶與咖啡器物作品

去看北美館看龐畢度展最大的收穫是看到茶與咖啡器物設計展(Tea & Coffee towers. Alessi. Italy)。 Alessi 是一個知名的義大利品牌，這個品牌和台灣最有名的合作是故宮的清宮娃娃設計，在故宮的禮品區或是Alessi的專櫃都買的到，雖然造型很可愛，可是因為價格不可愛，所以一直沒成為我的買物。不過這麼可愛的商品卻被周功鑫嫌棄了，顯然每個人對文化設計商品這件事的認知各有不同。

講到這個設計展，這其實是Alessi和設計師Mendini在2001年合作的研究成果展，他們花了2年的時間研究和探索建築設計和生活器物這二種不同領域彼此之間的關係，所以邀請了22位建築師設計日常生活中喝茶或咖啡時會用到的器皿，這些未曾涉足工業設計的建築師於是設計出各種概念性的作品。這其中最為台灣人熟知的建築師是伊東豐雄(應該沒記錯，我老是分不清伊東和安藤這二隻雄)，作品是漣漪，是可販賣也可使用的商品，正面的形容詞彙是禪意儉約，負面的說法是太普通(我們的法蘭瓷比這漂亮有創意太多了)，而其他大部分的建築師都是我這井底之蛙不認識的大師，很多創作很有趣、很前衛，也有的其實很保守。

我最喜歡的是美籍建築師Greg Lynn的作品，用鈦金屬製作，顏色很金屬但非常漂亮，當作品內裝滿水時是站立的，而沒有水時則是平躺的像一朵蘭花，這組作品由大中小三種尺寸的瓶子組成，大型和中型的瓶子是裝熱水、咖啡、茶或牛奶，小尺寸的瓶子是裝奶油、糖和檸檬水。我在現場其實看不太出來這4個瓶子的大小差別，而且曲面的瓶身和平放在托盤上的視覺效果，實在看不出來是什麼東西或是幹麻用的，是非常酷的創作和概念。上網看了Greg Lynn的建築設計，和他設計的這個瓶子的造型和基礎概念還蠻像的，其實不論是哪一種設計，結構的概念都是互通的吧! 之前Project Runway也有一個建築師參賽，設計的衣服很講究簡單的結構，作品高雅很有個人風格，最後也進到前三名。這麼看來美學和結構概念才是設計創作必備的基本條件哦!

最後一天的龐畢度世外桃源展

圖片引用: Masterworks Fine Art Inc

最後一天的北美館龐畢度世外桃源展，人群一波波一直湧入，朋友和我也加入這場戰局，人潮多到讓看展變成是很不舒服的一件事，對於爆滿人潮的展場，畫作不多應該算是一件好事吧! 三兩步就繞完了，我猜因為作品不多，所以陳列的分區用了主題而非畫家，可是畫作跟分區設定的主題，很沒有連接感，整個展覽之虛無跟安迪沃荷展實在不相上下，是不是越是炒作利害的展覽，越是空虛阿~

畫作本身很漂亮，創作也很多元，是很好的作品，的確值得一看，但喜不喜歡這些創作則是個人喜好問題，米羅、畢卡索和馬蹄斯的作品辨識度極高，加上知名度高，所以畫作前也自然有很多觀賞者，我卻獨獨被Georges Braque的作品吸引，同樣是用了很多色彩，但他的顏色是偏暗的大地色，可是既不陰鬱也不深沉或悲傷，用文學來形容的話應該是哲學的味道吧! 我沒有學過美術評鑑，只單就畫作給人的感覺，我在他的作品看到空間感和一種哲學類的文學感。我沒有特別喜歡，但是的確很吸引我。

後來從捷運中山站的地下街走向台北車站的的路上，有一個街頭藝人正在準備表演，我跟朋友說這個藝人表演的很棒，是我聽過的街頭藝人裏面，非常精彩的一個，他的音樂很快樂，聽起來非常舒服。朋友跟我說國外有一個很有名的演奏家，每場表演都有上百萬元的酬勞，也有很多人來聽他的演奏，有一天他做了一個實驗，他拿著他的樂器跑到街頭演奏，一天下來他的所得只有幾百元，甚至沒超過一百個人看他的演出，這名演奏家說這個實驗可以發現環境其實會影響人的感覺，我們很容易忽略周遭的人事物，很多這些看似小事物其實是很珍貴的寶藏，我們要用心去體會和珍惜。我跟朋友說這就跟我們今天去看龐畢度展是一樣的，因為今天某個人有名了，大家就會蜂擁而上的讚嘆和欣賞，可是一樣很棒的作品在我們周圍很多人卻連看都不看。

偶爾步行一下，體驗生活和環境的美，如果有去中山捷運站的話，建議你不妨多走幾步路去聽聽那個很棒的街頭藝人表演吧!

夢想在319鄉村發酵

圖片引用: 張大魯攝情部落格

從事沒有報酬或者低報酬的工作，是需要極大的熱情和興趣，319鄉村兒童藝術工程是一個很巨大的夢想，因為很多人的努力、付出和支持，這個夢想一步一步的實現。每個地方的小孩都享有同樣歡笑的權利，但是誰去成就這份歡笑?

有這麼一群人默默的走遍台灣本島和離島的每個角落，為各地的小朋友和大朋友做演出，台下看表演的心情是雀躍的，台上準備表演的心情呢? 文工三隊開訓 這篇文記錄了一路參與的前輩對初次參與義工的心聲和期望，就如同我們學生時代參與社團或表演，總是會對新生報持懷疑，這些菜鳥能否傳承、能否延續、能否堅持? 因為我們走過、經歷過、苦過，知道如果少了熱情這一味，很多困難是無法克服，對於每一張看起來很愉悅的笑臉背後，我們總是因為身處其中而有許多擔心，能否堅持到最後是尤其最讓人放心不下。

還記得面試我的圖書館員，一直滿臉憂心的提醒我工作的辛苦，想是我看起來過於年輕的天真和過於自負的輕鬆，其實我也曾懷疑過，我是否能持續下去，但是真正投入後，會有很多預期不到的收穫和困難，但是只要有想做的熱情，很多事還是可以克服的。學生時代有的傻勁、理想和抱負，沒能在職場上發揮的，就把這當志工當作參加社團，通通發揮在這裡吧!

偽文青的雲門初體驗

傍晚突來的一場大雨延遲我們到場的時間，到的時候已經在"狂草"階段了，因為是戶外公演，所以沒有限制入場時間，坐定位開始看這個傳說中很藝術、很看不懂的雲門舞集表演。音樂很好聽，舞台的演出氣氛和閃電閃個不停的天空也超搭，閃電和打雷都出現的恰如其分，上天時機真是把握的恰到好處，這在室內演出鐵定是看不到的吧!

很認真的看、很放鬆的看，朋友都說境界太高他參不透，只是覺得很像在打醉拳。對阿! 雲門的段數太高了(我的境界只在舞台劇那階)，真的是看不懂，我覺得很像在跳很用力的中式芭雷(也就是加入很多武術身段的芭雷)。換下一個舞碼時，朋友突然說接下來不會是"標楷體"吧! 我說應該是"新細明體"吧! 幸好都沒被我們猜中，謎底公佈是"水月"，咦! 水月是台中很貴的汽車旅館，連鎖企業還包括印月和法月! 那不會還有上弦月和下弦月吧! 因為看不懂表演，又不好馬上離開，只好一直和朋友胡言亂語。

再接著是很悲悽的"輓歌"，一個舞者很賣力的在台上轉圈圈，一直轉、很用力、還帶點悲傷，看的頭很暈，因為轉太久了都沒停，所以舞者第一次停下時，很多人都很用力鼓掌( 像芭雷舞者如果轉很多圈觀眾不是都會很用力的鼓掌嗎?)，可是台上獨舞的舞者，又開始很悲傷的轉了起來，這時候拍到一半的手僵住了，這到底是該不該拍手阿? 看個表演，怎麼壓力這麼大阿! 一整個很悲傷的輓歌結束後，我開始思考看表演拍手的時機這件事，也想到原來我是個偽文青(偽裝的很像文藝青年)耶! 坐在觀眾席好像很有一回事的觀賞，卻不知道到底什麼時候該拍手(其實是看不懂)，為什麼看表演鼓掌這件事要這麼嚴肅複雜? (好像是說還沒表演完的話，鼓掌是很失禮的事，第一次看哪知什麼時候表演結束阿!看到精采的就用力拍手啦!) 如果看表演時鼓掌的時機是一件很重要的事，為什麼學校上藝術欣賞的時候，老師都沒教?

後記: 謝謝網友提供輓歌的相關連結，只要點輓歌就可以連過去看這隻舞背後的故事。

四季如夏- 夏川里美

圖片引用: 日本心靈歌姬

夏川里美是我沒辦法忘記的聲音，在沒聽過他現場演唱之前，我最喜歡的現場演唱是楊培安，尤其他在演唱會上唱的卡通歌組曲，很不童趣卻很別緻，就像是乖乖和蝦味先之類應該是小朋友的零食，卻意外適合大人的口味。

去年一個穿著外套的寒冷冬夜，我聽見一個夏天的聲音，當下好像看見澎湖、好像身在墾丁、又好像到了沖繩，陽光亮麗的一把一把不要錢似灑下，海邊的風徐徐的吹著。渡假的身心阿! 就是這樣的感覺，那是來自大自然的聲音，有時候歌聲像星空下山上傳來的陣陣涼風還偷渡了些蟲鳴，有時候像溪水流過的冰涼，那涼爽輕輕柔柔的、輕輕柔柔的飄著。隔壁的夫婦說，這聲音真是繞樑三日，對阿! 我一直忘不了那天晚上夏川里美的演唱，到後來去聽莎拉布萊曼時都還期望會聽見這樣讓人難忘的歌聲，事實上布萊曼是另外一種風格，聲音、視覺都頗具戲劇性，但沒有餘音繞樑，這大概就是歌劇、音樂劇之類的演唱和民謠之類不同的地方吧! 音樂真的是很奇妙的聲音。

現場夏川里美演奏起很傳統風味的三絃琴(日本叫三味線)，雖然資料上說夏川里美來自石桓島，但是他說他是出生在距離台灣很近的與那國島，據說與那國島到桃園機場的距離比起到日本的那霸機場只有一半的距離，但是卻沒有飛機直飛，我還想距離這麼近的話，下次乾脆直接從宜蘭或基隆直接坐船過去，這樣也算去日本玩，可是朋友說沒有直達的船啦!

風格獨具的霹靂藝想世界

今天無意中在新光三越看到”霹靂藝想世界”的展覽，第一次這麼近距離看到這些戲偶，比電視看到的大而且精緻，如果能看到現場演出一定很棒。現場不給拍照，殘念~

現場那麼多尊戲偶，每一個的造型都不一樣，髮型、髮色、頭飾、衣服、配件真是驚人的美和細緻，不知道台灣的服裝設計或造型科系有沒有專門介紹和討論霹靂戲偶的造型和服裝，先不論九頭身的完美比例和像蝦味先一樣的手指(是怎麼回事，手指看起來超好吃的，一整個是美味的蝦味先從衣服裡面冒出來阿!)，每一個角色都有屬於自己的顏色和風格，別緻的髮型、各有特色的服裝和配飾都超搭的，比起目前電視上看到的亞洲國家的時裝或古裝劇，這造型都稱的上是上上之作，看的出設計的巧思和用心，這個造型和服裝設計的人應該要去參加Project Runway或是去參加巴黎或米蘭的時裝週秀展才是。

早期布袋戲偶的造型像京劇臉譜的人偶版，之後則像舞龍舞師之類大型面具的誇張霸氣，到了藏鏡人時期戲偶的臉則有一種純樸的人的氣味(回到人間了阿!)，發展到霹靂時代則是融合了漫畫主角的浪漫和義大利威尼斯面具的華麗和細緻(飄到仙界去了哄!)不知道霹靂有沒有考慮演彩雲國物語，應該會比2D動畫版好看N倍，因為整個都活起來了呢!。看到現場的海報和一些商品的圖像，我小小的覺得霹靂可以請國外的攝影師以時尚或藝術品的角度來拍這些戲偶，透過不同的角度來呈現可以看到不同的美，也可以讓這些週邊商品更多元化。

展場走到一半，突然聽到有小朋友大喊”媽媽來這裡拜拜，這邊有神明”，狐疑的回頭一看，小朋友阿! 這個是早期布袋戲的木雕戲棚，不是神明廳啦! 我的天啊…….

霹靂台預告: 【2009衛武營霹靂布袋戲研習營】

時裝的生命力- Vivienne Westwood

因為喜歡十字架和土星的組合，所以注意到這個品牌Vivienne Westwood。去參觀在台北的”薇薇安-魏斯伍德的時尚生涯” 特展才讓我真正喜歡它，這些剪裁特殊的服裝穿在人台上只會讓人感覺像是加工過的布料，神奇的是這些服裝卻在人穿上以後有了生命，一種強韌不屈、特立獨行的生命之光在衣服和人結合的同時閃閃發光，這是Vivienne Westwood服裝獨有的生命力，不像市面上很多服裝在人台上看起來很漂亮，可是人穿上以後，衣服仍舊漂亮，人卻還是人，彼此之間沒有任何一體或互動的情感。

我曾在首爾的百貨公司裡看到很多當地品牌的服裝剪裁和設計概念與Vivienne的服裝雷同度很高，這讓我嚇了一跳，就好像看到很多甜美的翻版Vivienne，然而那股生命力是學不來的，那是設計師賦予作品的精神和能量，即使形似卻也只能到此。

我喜歡過ㄧ個喜歡Vivienne Westwood的男生，他談論Vivienne Westwood的崇拜和撫摸衣服時的陶醉，讓我對這個品牌有另一種不一樣的感情，他常說在英國的店有一個特別的Vivienne Westwood時鐘，也許有一天我會去看看。

時光隧道中的西班牙玩具展

西班牙玩具特展，展出很多鐵皮玩具，雖說是玩具其實是一種手工打造的藝術品吧! 畢竟現在的塑膠製玩具高達90%，只剩少數無法用塑膠成型的玩具還能保有木製和鐵製，所以更顯得這些鐵皮玩具的珍貴。

看展覽的時候，我通常不喜歡拍照，因為過度忙碌會忘記看展的初衷，雖說日後照片可以反覆回味，但是因為選擇用相機記錄，反而失去了現場品嚐的味道和當時感動的記憶，因此逛完展覽的時候就免不了要買一些紀念品紀錄看過的展覽，除了攜帶式的賓果玩具盒組，我還買了印有展覽上玩具的徽章和一本” The Great American Antique Toy Bazaar 1879-1945”。這一本算是工具書，在一般書店很難看的到，所以在介紹展覽的書和這本之間，毫不猶豫的就選他，看展買紀念品還是要以實用性為考量，不然只是在補給家裡的儲藏室。好，Phillis我知道你的是收藏唄!

金山的寶石- 閃閃發亮的朱銘

很多人看過且知道太極，可是不知道創作者是誰，更不知道他其實還有一個美術館展出其他的作品，而我是知道朱銘、不知道太極。

我先知道朱銘，然後知道人間，在美術館是第一次看到完整的全套人間系列，感覺就像剛剛下雨然後出了太陽。人間廣場上的人間系列，意外的讓人感到悲傷，我看到的作品裡隱藏有人和人彼此接近卻內心遙遠的距離感，隱隱然從作品裡感覺到莫名的寂寞，所以意外的心裡很悲傷。而其他的人間系列作品，色彩豐富，人物間彼此的互動活靈活現一整個歡樂起來，平平是人間，人間廣場上的人間怎麼和其他的人間系列感覺就像雨天和晴天那麼不同。

群墓環繞的朱銘美術館風景優美，從金山往朱銘美術館沿途也可見墓園，記得之前老外曾問過，為什麼台灣景觀好的地方都是陰宅，活著的人則是住在景觀不好的地方。關於這個問題，我想大概是因為活人太忙了，因為要活就要動，所以每天忙碌著動來動去，有沒有好景觀，其實沒有很大的差別，反正早上急著上班，晚上忙著睡覺和玩電腦，就把這美好的景觀留給另個世界的親友好好品嚐吧!

郭雪湖不是一個湖

林間積雪(匹茲堡)，1982，膠彩

去年無意間在國美館看到郭雪湖先生的作品(文化傳承，時代優雅-郭雪湖百歲回顧展)，留下極為為深刻的印象，這是展出的其中一幅作品，郭雪湖先生作品的色彩都很溫暖迷人，如這系列匹茲堡雪景的創作，還有大峽谷作品裏的藍色天空，都很讓人著迷，有繪本的風格，也有現代畫的俐落線條，如此豐富多元的創作，從畫中就感受的到郭雪湖先生溫暖開放的性情。

"台展三少年"之一的郭雪湖先生出生在台北大稻埕，1931年的日本見習旅行，改變他的畫風，因為看到日本畫的色彩多元使用，開始思考作品如何改變，1932年後，他呈現出不同的創作方式，力求簡化畫面的元素，並從單純通俗而具有地方特色的形象中，追求亮麗吸引人的視覺效果。

他是台灣新美術運動的先驅，也是第一代的膠彩畫家。雄獅美術有出版"四季。彩妍。郭雪湖"裏面有收錄和介紹許多郭雪湖先生的作品。

2000元的莎拉布萊曼

這是我的鏡頭所及最近的距離了，也是最清楚的唯2照片，但是還是看不到臉，我想臉看報紙就好了，重點是舞台的氣氛很棒，演出橋段都是精心規劃的，他現場的歌劇魅影，最後的音沒唱上去，有點像尖叫的聲音聽了其實不是太舒服。除了那個瑕疵之外，所有的表演都很棒，其中我還蠻喜歡愛麗絲夢遊仙境的那段表演，很童話、很可愛。雖然票價不便宜，還坐在3樓那麼遠的位置，還被現場工作人員裝孝維，可是真的是值回票價。

為什麼被裝孝維? 一開始是入場的時候本來排在左邊的大門，工作人員說右邊比較少人，把我們一大群帶過去，結果和在左邊是一樣的，就算了，竟然接著還廣播說，右邊的人太多了，請往左邊去，當下真的有扁他的衝動。接著是入場後，開演前明明說小型相機可以不開閃光燈照的，而且燈光暗了後我也看到樓下光點閃閃，大家都在攝影，結果工作人員一直來跟我說不可以攝影，明明我前面那個也在攝影，拍的還比我久，阿!工作人員竟然選擇性的一直來跟我說不能攝影，你以為我會幫你轉告前面那個人哦，想太多! 過分的是連朋友相機只是開著都叫他不要攝影，攝影會把鏡頭對著自己的大腿拍嗎? 這樣，一直來鬧實在讓人很不舒服!!

賭氣的安迪萬用包

這個Andy Warhol的萬用包2個一組，是紙做的。會買它就因為是紙做的，這材質的觸感還蠻特別的，不愧是展覽上的熱賣品。售價好像是300~350吧!

其實我對叫Andy的人都不感興趣，即使這位是鼎鼎大名的大師，但是當時很厲害的創作，現在用PS就可以做到，所以沒有很厲害的感覺，整個展覽看下來，最值錢的應該是Andy Warhol本人的簽名，甚至他的簽名也做成了展覽會場販售的商品。為什麼說最值錢的是Andy的簽名，因為有作品如果沒有了簽名，可能並不會有人注意到或讚賞，而有了簽名就變的價值非凡而且讚賞聲不斷。以商業設計的作品來看，我個人比較欣賞慕夏的作品(英格蘭紅茶系列有用他的圖)，看完慕夏的展覽心裡會滿滿的，看完安迪的展，就像看完"移動世界"一樣空，嘩的! 就沒有了! 就是因為太空了，所以逛紀念品販售區的時候，一直不想買，有點賭氣的感覺，最後就是因為這個材質特殊的紙，讓我忍不住Buy了一下。

展覽可以多看，紀念品不要亂買!!! (這句是寫給Phillis看的，你可以稱的上是紀念品殺手，買的也太兇了~~)