Outer space 的情色潮T

在一堆潮牌中，這個Outer space真的有閃，竟然想出與小澤瑪莉亞、Circus的Kid合作情色T-shirt，光看這個T-shirt的圖可能沒什麼特別的感覺，看看裸照的工作現場側拍，從很害羞到很好笑。本來小澤瑪莉亞在現場看Kid拍照還不好意思，甚至在旁邊建議他怎麼擺姿勢的時候也還很害羞，後來大概因為裸奔少年太放的開，整個豁出去了，小澤還拿自己的相機出來拍，整個現場超好笑。

我想T-shirt的圖把重點部位遮掉，一方面是社會風氣還沒那麼開放，另一方面大概也是怕傷了設計師的眼睛(因為做圖都要調整很久，一直盯著那裏也不是辦法)，而小澤瑪莉亞款的曲線美感是整個贏過Kid款(以食物來形容就是美味的肋排和沒肉的排骨)，我會比較想買2個都有的那款，Outer space這個情色系列到底能不能賣超過一萬件阿? 如果真的超過，就是裸照滿街跑，應該蠻有趣的!

Dr. House-輸贏

那一年我在重考班，有一個年輕漂亮的地理老師跟大家說: “輸就是輸，沒有雖敗猶榮這種事!” 哇! 所以老師的意思就是沒考上就是沒考上，差一分都是沒上，不要拿雖敗猶榮當藉口來自我安慰! 很殘酷，但這就是現實世界。

前不久影集House有一個這樣的故事，有一個某州的黑人議員要角逐總統候選人，不知道是否過於勞累在公開場合昏倒，送到House的醫院，正好由House負責，House一直有一套人說謊成性的理論，而且他高度懷疑政客的誠信。這個黑人議員也感受到House的敵意，所以有這段對話，House認為在當時那樣的環境下黑人不可能當選美國總統(這部影集應該是在歐巴馬選總統之前拍的)，這個議員說他知道他不可能當選，而House對議員做這樣一件不會贏的事不以為然，接著議員熱血的說: “不是贏才能改變什麼，有時候輸反而可以改變某些事，這才是他要做的”。事事都要贏的House當下陷入長思; 我也陷入長思呢! 然後就冒出了地理老師的那句話，沒有雖敗猶榮!

每個人都摸尬意輸ㄟ感尬(不喜歡輸的感覺)，但是贏什麼呢? 如果做的事對自己或別人有意義或可以改變些什麼的時候，去做(Just do it)，就能改變，不論輸贏。競技式的贏，代表你的實力獲得實質的認定; 非競技式的贏，則代表比較多的人認同你，而你可以因為”贏”而去說服更多原本不認同的人。但是不論競技或非競技式，都不是一瞬間突然發生，而是累積、經營、努力很久的過程，不論結果，這個過程都必須盡全力認真的投入，甚且在贏之後，也還是會繼續努力，因為投入了，因為認真了!

公共電視的國際換日線總是會有很棒的影集，如果撐的夠晚，在11點的時候總是可以看到好片；我超喜歡House這張海報，創意、幽默又色彩鮮豔。

學院文學-牛津鞋Oxfords

幾年前公司清庫存的時候，我買了一雙男鞋，乍見這雙鞋子，有驚為天人的驚豔感。鞋子本身散發淡淡的文學氛圍和雅致的斯文氣息，儘管是一雙男鞋，但卻細緻的像個女性精品，加上鞋子那天然的深皮革色澤和充斥在繫繩間的獨立性格，活脫就是我的鞋子。

直到今日無意中在購物網站撇見，才知道我多年前買了一雙牛津鞋，是現在時尚圈當紅的鞋款。牛津鞋(Oxford shoe)是一種有繫繩的皮鞋，最初見於蘇格蘭和愛爾蘭，鞋款設計簡單，卻可有多種變化，鞋子的楦頭有缝接和雕花，且鞋面的二側也有雕花或裝飾。黑色的牛津鞋較正式，咖啡色的牛津鞋則有較不嚴肅的正式感。

很好笑的"聽說"

"聽說"是去看不能沒有你的時候看到的預告，預告片剪接的蠻吸引人的，要去看前，看過的朋友還說要帶面紙，因為還蠻感人的。認真說起來，是用不到什麼面紙啦! 與其說感人，我到覺得這是部有深度的喜劇，因為笑點很多，有些對白，其實還蠻發人省思的。

像衝突1的發生，女主角用賺來的錢請男主角吃飯，付錢的時候拿硬幣出來數，全部的人都等著女主角，我也是，於是男主角做了我也會做的事，掏出鈔票先付錢，而這個動作卻傷了女主角，女主角這麼說-"我也是等很久，為什麼他們不能等一下?" 當下，我傻了，原來我們有時候自以為的貼心，卻可能對別人是種侮辱，因為當街頭藝人的女主角每分錢都賺的辛苦，也花時間，所以雖然用硬幣付錢要花比較多的時間，但這全是她辛辛苦苦賺來的，他能等，為什麼別人不能等? 對阿! 硬幣和鈔票同樣都是錢，為什麼硬幣要被看不起?

還有衝突2，女主角以為姊姊是因為不能參加比賽而沮喪，姊姊卻問女主角為什麼要偷她的夢想，女主角一時呆了，因為當姊姊受傷不能參加比賽的時候，他背負的是妹妹失去夢想的難過而不是自己不能參加比賽的痛苦，是因為不能比賽就沒機會拿牌，沒機會拿牌就沒有獎金可以還訓練的費用貸款，這是多少運動員背負的噩夢和壓力阿? 這已經不是單純的夢想而是沉重的壓力，當我們看著參加比賽的國手有沒有奪牌及奪牌後的光環時，卻忽略了許多運動員背後的故事。而女主角一方面也藉由對姊姊的支持來逃避面對自己的生活，另一方面又像衝突一所表達的，有時候你以為體貼對方，其實是一種傷害。

這部戲的笑點很多，主角和配角表現都很棒，尤其陳妍希的表現好過之前的偶像劇作品太多太多，雖然是要宣傳聽奧所以做這樣的收尾，但是以整部戲來說，結尾可以做的更有質感更高階一點，才不枉前面劇情的精采和演員的亮眼表現。

台灣的影片，已經有超過好萊屋爛片的能力了，也不再只有那些只能配MV的唯美空洞藝術片。

漫畫也是一種閱讀

屏東的海生館是個很迷人的地方，很紮實、很豐富、還很色彩繽紛。也許陽光照不進深深的海裏，所以海底的生物總是色彩繽紛，可能是怕來來往往的海底生物沒看到，游的太快會撞在一塊。而海洋與島嶼的關係，究竟是因為有海洋所以有島嶼?還是因為有島嶼所以有海洋?

最近造訪圖書館的人越來越多，又是一個帶小朋友來圖書館的父母，同樣的問題"適合小5的書在那區?" 這次除了告知讀者兒童閱覽區之外，我反問了小朋友和這位父親，請問您想看哪類的書籍呢? 父親想想問了女兒，女兒還沒回話，父親於是說科學類的。看著小朋友意興闌珊，我於是又補上圖書館有漫畫，小女生的眼睛亮起來說要看漫畫，父親冷冷的說不可以。回頭我仔細想想，當我小五的時候看的是什麼書呢? 是漫畫和東方出版社的怪盜亞森羅蘋。這是全班的最愛吧!吵吵鬧鬧的一群小蘿蔔頭，在導師不在的自修時間，安安靜靜的低頭看書，連巡視的老師都不經好奇的進來繞了一圈，然後很生氣的說不准看漫畫。小小的心裡很狐疑的想著，為什麼老師寧願我們吵鬧也不願我們看漫畫呢?

看漫畫長大，並沒有給我帶來不良的影響，只是從圖像式的閱讀轉變成文字式的閱讀，知識的吸收並沒有因為是圖像或是文字而有差別，日本的漫畫有各行各業的故事，也總是在旁邊有很詳細的註解，讓讀者可以理解專業的用詞或術語，如果父母親不知道該給小朋友選哪類的圖書，其實可以試著讓小朋友從漫畫看起，當然父母可以先過濾漫畫的屬性，藉由漫畫建立小朋友的閱讀習慣不失為一個方法。

後記: 希望可以再遇到那個來問電腦程式書的人，因為當時太專心上架，有點晃神，一直很在意他後來有沒找到他要的書。
圖: 屏東海生館的水母

童話世界的時尚

圖片引用: 瑪旦說-綠野仙蹤的紅鞋

國外時裝雜誌的照片都會有情境來訴說服裝的故事，構圖、光線都讓畫面變的生動有趣，卻不會搶了主角(衣服)的風采，反而賦與時裝另一種生命。瑪旦說這個部落格介紹一些時尚攝影師的作品，挑選的照片都很吸引人。

以童話故事做情境的拍攝方式，隨著不同的攝影師，有不同的呈現方式，畢竟童話世界想像空間大，色彩也豐富，不同成長經歷的攝影師對童話的想像也各有不同，同一個童話卻可以拍出各種不同的效果。其中綠野仙蹤和愛麗絲夢遊仙境似乎是很好的靈感來源，在沙拉布萊曼的演唱會也用了愛麗絲夢遊仙境的故事呢!

香港- 想去散心

每次說要去香港，就會被朋友問說你要去九龍還是香港?

九龍有旺角、深水埠、尖沙嘴；香港有銅鑼灣、中環、灣仔、淺水灣、蘭桂坊、蘇活區。尖沙嘴的觀光客比較多，旺角則有受觀光客喜愛的女人街(我不推薦這地方)，一般喜愛血拼的人主要的活動區域會鎖定尖沙嘴、中環和銅鑼灣，所以主攻採買的旅客建議住這幾個地方會比較不辛苦，因為提著一堆購物袋逛街是很累的!如果是純觀光的旅客，其實可以考慮住灣仔或青衣，有較好的房價和少一點的觀光客和不同於購物區的景致。

而香港是不是購物天堂? 這要看人，因為這裡有很多國際品牌包括精品和平價商品，還有很多香港當地的品牌，早期受英國統治的香港在時裝設計上比較偏英式和日本的風格有很多不同，且香港人的身形較台灣人瘦，所以稍微壯碩的人在當地品牌不容易找到適合的尺碼；而想採購化妝品、保養品的人在韓國可以得到較好的贈品和價格；新奇的雜貨和3C電子商品到東京可以滿足需求，所以香港是適合想買國際品牌或某些日本品牌但預算和假期不夠到日本的，或是想找和別人不同或帶有設計感的服飾的購物者。另外也推薦平價的袋包，香港街頭可以看到很多袋包的專賣店，材質雖然沒有特別好，但款式多樣且時尚，而且價格便宜；另外就是街頭的雜誌選擇多且便宜、可以帶一二本晚上在飯店翻閱(電視節目不好看)；晚上因為逛太晚，睡前不想大吃的話，建議可以嘗試街頭小吃哦!

Facebook的農場與餐廳

有玩facebook的人，也都會不小心在朋友的邀請或是成堆種子禮物的誘惑下開始玩開心農場的遊戲，接著有人也邀請你玩餐廳，於是上班時間的空檔漸漸忙碌起來。忙著撥種、除草、灑水、除蟲和收割，玩農場遊戲很有趣的地方是除了自己種還可以和朋友有互動，有時候幫朋友的農田也除草、除蟲灑水，順便也偷偷收割了別人的果實，可是當遊戲玩到一個程度的時候，開始不有趣了，突然不能送禮、而且努力耕作賺了很多錢，也不能換農民幣，可是很多東西卻限定只能用農民幣購買，玩的著迷的人開始找免費取得農民幣的方式或是刷卡買農民幣。其實早期投入的很多玩家，已經發現農民幣的缺失，寫信建議是否開放多少金額可換農民幣，卻一直得不到回應。

除了開心農場，其實還有很多類似的英文版農場遊戲，所以也有不少人同時打理好幾家農場，除了升級的樂趣之外，其實就是排遣上班的壓力和轉移注意力，最近我也開始玩起餐廳(restaurant city)，有些部落格還有介紹餐廳升級和賺錢的方法，據說除了有效率的餐桌擺法外，最重要的是食材的交換，昂貴的食材能增加收入，看著鎖住的一堆食材，一邊也玩農場的我突然有個想法，雖然交換食材是餐廳的玩法之ㄧ，但是如果能和自己的農場互通有無，農場的作物既可販賣也可流通到餐廳做食材應該會更有趣，遊戲的高階玩法本來就可更複雜或更多元，這樣遊戲才會更有魅力阿!

農場的互動遊戲設計也許有參考農業社會的生活型態，自己有種東西的人大概都有這樣的經驗，因為作物的生長都不是單一的，所以收成的時候，會多到吃不完，一般業餘農夫都會送鄰居或朋友，碰上對方也有種東西的，就會有以物易物的狀況，大家和樂融融一起分享。

武俠小說不在這一樓

可能是暑假的關係，來圖書館的人變多了，很多人應該都是第一次來吧! 因為看到很多人站在自動借書機前操作的很不順暢，不論是年輕人還是較年長的人。朋友終於在我的呼喚下首次來到圖書館，除了辦借書証，我也帶他認識圖書館的樓層，在導覽的過程中，他問了一些問題，其實是很好的建議，應該也是很多用圖書館的人會有的問題和常上書局的人會有的思考方式。
1. 新書在那裏?
2. 較淺的書在那裏? (之前也被詢問過適合小3~4閱讀的書在哪個樓層)
3. 某某類在那裏?

其實圖書館的新書很多，可是上架的時候不會特別跟舊書分開，所以如果不是用電腦搜尋的方式找某一本書，書架上的書其實還蠻沒吸引力，而且很花時間找書，但這個問題好像是總類區比較會有，因為文學區的書跟書局的放置方式很像，都是依國別分，而且沒舊到可以進博物館收藏的那種，而且文學的深淺比較容易區別，總類的書五花八門，難易度也不是那麼好區別。其實總類的書是應該要重新思考要怎麼做分類或上架會讓讀者比較方便借閱。

另外圖書館有設立兒童閱覽區，裏面有繪本和故事書，可是小3以上的小朋友已經可以閱讀難度較高的圖書，並不適合在兒童閱覽區，可是散至各區的書籍，也很難建議小朋友要去哪個樓層。和其他朋友談到這個問題時，我們都認為應該要加設青少年閱讀區。

而關於某某類的圖書，這應該是在圖書館的大廳或入口處要設置說明的或是印DM幫助來館的人找到他要去的樓層，另外除了各樓層有電腦查詢外，入口大廳應該設置更多的查詢電腦，查詢完再去書籍所在的樓層(我們大學圖書館就是這樣的運作方式)，而不是先跑到可能的樓層找不到在去其他樓層，可能因為現在都已E化連線，所以館方認為來館的讀者可以先利用家裏的電腦事先做好查詢，但其實有很多人是來逛圖書館就像逛書局一樣，想看看最近有什麼書，所以還是應該在入口處做好導引才能吸引且協助更多人便利的使用圖書館。

另外圖書館除了和學校，也可以和社區合作或自行定期舉辦圖書館導覽及使用說明，讓大家更了解圖書館及如何使用圖書館。

"不能沒有你" 觀後分享

電影結束，大家都定格在位置上，片尾字幕已經都跑完了，大家還是在位置上，燈光亮起片刻，終於後頭有一對情侶離座，大家卻仍然坐在位置上，我看不見其它人，但在我周圍的人，默默的擦拭臉上的淚，包括我。

今天是第二次上映後的第八天，昨天我卻好不容易才找到這城市裡唯一有播放"不能沒有你"的戲院，就像我去看海角七號時一樣，戲院裏的人不超過25個，所以在小廳院裡我們有很好的座位。原本我預期甚至已做好心理準備，會從頭大哭到結束，因為知道這是一部很感人的寫實故事，可是超乎預期的我沒有大哭。就像導演說的，黑白是這部影片最好的色彩，不然會太過殘忍，太過沉重。

只能說很奇妙的是好像在看一個很熟悉卻又很遙遠的異國影片，熟悉的是充斥在我們生活中的對白、態度和場景，遙遠的是那樣的生活、場景和敘事手法。一則灑狗血的社會新聞、一個荒謬卻真實的事件(因為合情合理卻不合法)，戴立忍導演用一種很平穩的方式敘述(有一點像演戲時的戴導)，因為過於荒謬卻真實，我眼淚直流卻哭不出來，一份堅毅、真摯的情感對比依法行事的不耐和沒有利益可言的閃躲，這是一部不難懂、不艱澀、不商業而極有深度的社會文學。

我印象最深刻的片段是那個女記者在面對主角卑微的請託時，惡狠狠的說"先生，我們是政治線的，請去找社會線的記者。" 然後，主角在天橋上，這個女記者竟然還衝向前去訪問他"你為什麼要這麼做?" (我心裡OS，你不是政治線記者嗎? 在這裡幹麻?) 這是諷刺? 還是寫實? 然後是公務人員的推託之詞和嘴臉，好熟悉阿! 這是政府SOP標準作業流程嗎? 導演是不是直接請公務人員客串演自己呢?

這部片應該能入圍奧斯卡吧! 如果沒有其他特別突出的影片，這部片應該有機會拿下獎項，不是因為它是一部得獎類型的作品，是因為這是一部"好"片，恰到好處的敘述和不用太多言語就能感受的影像。

你們不懂羅莉塔穿著

日本有一種服飾-Lolita fashion (羅莉塔風格)，這種服飾風格是來自英國維多利亞的女童服裝和法國洛可可時期的精細服裝，並受到西方哥德與龐克次文化的影響而形成。Lolita fashion又可分為哥德羅莉、甜美羅莉、鄉村羅莉、古典羅莉和龐克羅莉。

這個名詞其實是來自一部文學作品-Lolita，這是一個俄裔美籍的小說家Vladimir Nabokov在法國完成的長篇作品。後來羅莉一詞被引申為14、15歲以下身心發育尚未成熟、個性天真無邪惹人憐愛的未成年少女。所以這樣的穿衣風格會使用大量的蕾絲、蝴蝶結和十字架，來表現娃娃的形象。

Lolita fashion的服裝典型是- 及膝裙加內裏穿紗裙或泡褲來達到散開的效果；搭配綴有蕾絲花邊或荷葉邊的過膝或及膝長襪；鞋子則是可愛型(近似童裝鞋，如圓頭平底女鞋)。此外裙子通常是以有飾邊或綴上蕾絲的維多利亞女裝襯衣，搭配水手服的衣領或是有蕾絲的長襯衣。這些基本服飾和一些相關配件在專售羅莉塔風的服裝店都買的到。

我的嫂嫂小巧可愛，雖然已經是2個孩子的母親但是每次都是小澎裙和及膝襪的可愛裝扮，讓許多長輩有點嘴腳抽筋，家族裏面大概只有我覺得他好有風格! 前幾天跟媽媽提起嫂嫂其實是走他們不懂的羅莉塔風，我也很想穿那樣呢! 沒想到老媽只是冷冷的回我一句，你有裝可愛的條件嗎? 你穿起來會變笑話吧! 真是殘忍的一針見血。

錯亂時空-澳門

很多人聽到去澳門不用簽證，第一個反應是對阿!用呆胞證就可以。 不，請注意! 台灣人去澳門只要持台灣護照(有效期六個月以上)就可以了，而且已經非常多年(從我唸書的時候就知道了，因為台灣可免持簽證的國家沒很多個，所以記得特別清楚)。最近因為韓版流星花園的場景威尼斯人飯店而喚醒我記憶中的澳門，一個我不會想再去的地方。

朋友第一次去香港自助旅行，因為走太多路而發誓10年內決不再去。我因為第一次去澳門，不知不覺坐著公車繞了金沙飯店的那個島2次，還因為一堆中國人沒秩序的搶搭酒店接駁車而在車站等了非常久，氣到，卯起來從搭船的地方直接走到酒店，所以不想再去澳門(甚至我覺得比韓國還不好玩N倍)。可是韓劇好像還蠻喜歡到澳門取景的，宮野蠻王妃、伊甸園之東還有流星花園。而吸引我再注意到澳門，僅是因為威尼斯人和太陽劇團，反而不是澳門本身。

我第一次體驗的澳門是一個東西方交錯的空間，巷弄裏就好像走在清朝的街道上，一個轉彎來到民國的時空，再回神已經是在殖民時代的西方，虛虛實實、恍恍惚惚，完全是一個難以言喻的時空錯亂；不同於香港的俐落，不同於台灣的真實。

主題曲巴布狄倫

對人沒有特別的好奇，所以聽音樂向來不大注意演唱者，因此也就不確定有沒聽過巴布狄倫(Bob Dylan )的歌。 可是最近卻在二本書裏家鴨與野鴨的投幣式置物櫃和然後我們就Bye了(Then we come to the end)看到他和他的音樂，不禁好奇是什麼樣的音樂會讓日本人和美國人都把他寫入書裏，如果以電影的角度來看音樂，在Bye了裏算是插曲配樂，而在家鴨與野鴨中則佔有頗重要的一席之地，甚至該說是主題曲，原來書也有主題曲阿! 或者應該說生活也有主題曲。也許有時候腦海裏會突然浮現一首歌，或是有時候不自覺的哼出音樂，音樂好像就是這樣無所不在。

日本郵購誌-haco

haco 是日本的郵購誌，先是女生的服飾、一些配件，然後有男生的haco。haco的女裝有好幾個品牌-nusy、hard candy、haco stock、cushion...等，很日式的服裝風格，一個看的懂日文的朋友說haco不郵寄到國外，所以如果要買可能要請日本的朋友代購，其實我沒有要買haco的服裝，我純粹是把它當成一本平價雜誌(台幣一百多元，是屬於季刊式的)來欣賞，我喜歡它的編排，尤其是照片的風格-詩意、人文、生活的味道。雖然不時尚但很有風格、也很生活。


說到生活，心感覺好痛哦! 一場颱風之後，什麼都沒有了，沒有了房子可以再建，沒有了車子，可以再買，沒有了家人，就...沒有了! 九二一地震的時候，我和同學想辦法從停電不能開門的屋子逃到外面，半夜詭異的風還有不停搖晃的地震，雖然害怕、但是要活著，為了自己也為了家人，要活著。即使是凌晨，大家還是拼命的要和家人聯絡，報平安也要知道對方是否平安，失聯的家人，是多恐怖的事，沒有經歷過的人沒有辦法想像那樣的恐懼。

有a=b這個等式吧

因為”家鴨與野鴨的投幣式置物櫃”我開始看伊坂幸太郎的作品，在這本”天才搶匪倒轉地球”的響野篇看到這個有趣的數學題:

「有a=b這個等式吧?」
在等號二邊乘上a -------------- a² = ab
在等號二邊加上a²-2ab--------- a²+(a²-2ab) = ab+(a²-2ab)
現在簡化這個公式-------------- 2(a²-ab) = a²-ab
在等號二邊除以a²-2ab--------- (a²-2ab)(a²-ab) = (a²-2ab)2(a²-ab) → 1=2
所以答案是1=2嗎?

不論計算對不對，問題在最先的等式a=b, 所以a²-ab= a²-axa=0
書上說這是古典數學的陷阱，很多人都被騙了。

這個數學題是主角響野用來跟另一個主角慎一解釋犯罪集團是用除法來分贓，所以用零來除表示偷來的錢沒有人得到。我還沒看完這本書，所以不知道這和後面的故事發展是不是有什麼相關，只是覺得這個數學題很有意思，還帶有點哲學的味道。我們在看事情的時候，常常會很樂在其中或很投入劇情，卻很容易去忽略最原始的設定，有時候被大眾同意的看似不可能或無解的結果，其實不是真正的結論，回頭去看最初的設定，原來就是這樣。


註: 圖片是日本的Omotesando Hills表參道之丘。

民宿是圓夢來著吧!

圖片引用: Marie Claire-Chambre

Marie Claire美麗佳人也有家居家飾版marie claire maison，這個(應該是)法國版的，雖然看不懂內容，但是圖片都很有質感，家飾配色也很多樣，像上圖配色這麼豐富的，在台灣大概只有特殊風格的民宿才看的到。

我常想其實台灣人經營民宿是為了滿足設計家居的慾望，借由將每個房間佈置成不同風格，來想像自己家的樣子。西方人對於佈置家居是很平常也很隨興的事，隨著季節更換家庭擺設或牆壁的色彩；而東方的泰國人和日本人也很能將色彩靈活運用融入生活，亞洲的家居用品當屬泰國和日本最吸引人，生活工場就用了不少日本和泰國的生活雜貨風。但華人對於色彩的運用較為保守，特定的節日有特定的色彩使用，而生活用品也偏向實用或耐用為主，所以在家居佈置上也相對保守。可能就是因為這樣，所以大家將在自己住家不能實現的夢，轉而期望旅行時的住宿能小小滿足，所以這類特殊佈置的民宿或是精品汽車旅館就很吸引旅客入住，。

冷灰8C

有時候清水模的建築看起來有點悲傷，有點孤獨，冷灰8C的牆面在過於喧囂的都市，真的冷了起來，模糊是非的灰色突顯了人群的疏離，那好似低調的高雅、獨立的堅強，此刻看起來一片空白，這是十三行博物館，關於博物館的故事，去走一趟看看吧! 都說了，建築，唯有親身經歷才能體會設計和建造者的心。

關於覓食，可以去對面的二嬸婆麵店走走，他的酢醬麵，好吃的呦! 十三行遺址裏，最特別的發現是一只人臉陶罐，在紀念品區，我看到一個外國人挑了人臉陶罐的杯子，很有紀念價值，因為整個商店賣的都是在別的觀光區或博物館也買的到的紀念品，但竟然吸引了不少台灣觀光客採購，不知道是因為大家沒去過其他的觀光區，還是因為其實在台灣的市場就是這些東西賣的好。很難得的，這次我沒有買紀念品，因為朋友已經送了我2張十三行的明信片，這也是我在這裡的原因。

最近想去一個可以買博物館聯票的城市旅行，已經聽聞過各種關於這個城市好或不好的傳說，所以沒有特別期待，只是想去看看這個城市的面貌，唯一可以同行的友人，其實對自助旅行這件事並不是很熟悉，也沒特別有熱情，我沒想說服他，已經習慣人用淡然的態度去面對不熟悉的事情。旅行我著重在觀察，觀察文化、觀察生活、觀察城市的脈動。如果我放棄了自助旅行，我就體會不到捕捉城市野兔的樂趣，我也沒辦法打開巴黎女人的衣櫃一探究竟，所以朋友原諒我，我厭倦走在隊伍的最後面只為多呼吸一點自由，我厭倦看著手錶匆匆的走馬看花只為了趕赴下一個景點，我甚至不喜歡在遊覽車裡的與世隔絕，然後一趟旅行回來除了照片、團員和領隊，我沒有可以和其他人分享的故事，這樣的旅行太悲傷、太疏離、太沒有存在感，甚至太冷灰8C。

註1: 冷灰8C

PANTONE COOL GRAY 8C，PANTONE是一種色卡，國際通用，PANTONE公司也有出不同材質的色卡，涉及色彩的工作者都會備有這個色卡以便對色。

註2:

捕捉城市野兔是談城市家具的書，打開巴黎女人的衣櫃是介紹巴黎女生的穿著，2本書都是城市觀察的書。

但是，你有好多但是

我坐在琵卓河畔哭泣的保羅科爾賀在書裏有提到，如果你想完成一件事，全宇宙都會幫助你；這很像秘密提到的神秘力量。

最近又有朋友提到想暫時去別的國家走走，但是...有好多但是阿! 我想說但沒說出口的是，既然有這樣的想法，為什麼不對自己的生活做些調整，生活不是只有是非題或固定選項的選擇題，生活是一道申論題，有無限種的可能解答，這不就是古人言" 山不轉路轉，路不轉我轉"的道理嗎?

其實很多看起來很難的事，真正去做並不是那麼難，有時候是因為"恐懼"讓'去做"變得很巨大，有時候是因為不相信自己，所以很難。與其羨慕別人，為什麼不努力創造自己，想去旅行，就去計畫吧! 咩妹的完美執事裏本鄉老爺告訴小柴犬，沒有選咩妹為繼承人是因為他還沒有爭取想要東西的決心。對阿，東洋咩雖然影響很多人下定決心去爭取自己要的東西，但是關鍵時刻他自己卻反而少了那份決心，可能是因為害怕吧! 所以當他沒有恐懼的時候，可以很自在的完成很多事然後影響周遭的人，可是當他開始發現恐懼的時候，逃避變成比較簡單的選項。


註: 圖片是高雄的美麗島站

我不刺繡，我寫書法

我的硯臺失去墨條已經很久了，一直沒想再替它找伴，反正後來都用墨汁。剛好這幾天逛大創39元店的時候發現有賣墨條這玩意(書店也有賣，可是很久沒去逛會賣墨條的書店了!)沒想到日本人竟然會在日式升級版的五金行賣墨條和墨汁，就像很多朋友沒想到我會在無聊的時候寫書法(這是極少數我從小到大沒間斷過的興趣)。

書法對我而言其實是一種興趣、一種藝術，我喜歡書法看起來像畫一般的美，故宮的展品裡面，我最喜歡書法，每篇都美的讓人難忘。

長廊的感動-世運主場館

本來一起去的朋友不想進去看比賽，因為我們到高雄最主要的目的是拍照。而在世運場館外面，一邊哇、一邊拍、一邊喊熱，就已經拍的不亦樂呼，可是私心如我，一直想進去主場館拍照，此時不進待何時阿! 於是用60元的低價門票硬是說服朋友進去拍照順便看比賽，原本我們預期看到的飛盤比賽，大概是一個人拋一隻狗接之類的無聊畫面，結果沒想到刺激的勒! 而且場上只有一堆人，沒有狗! 雖然剛開始不了解比賽規則，但是後來大概看懂怎麼得分，正當中華隊急起直追分數的時候，阿! 日本隊已經到13分，比賽結束!

結束比賽後，我們開始繞著場館拍照，走在場館的長廊上不時有風吹來，還蠻涼爽的，朋友之前說的馬鞍型原來就是指構成長廊的清水模造型。在這裡拍照，感覺很好，走在環繞運動場的長廊會有一種莫名的感動，朋友是第一次來，我雖然是第二次，但是第一次也只有繞著場館的外圍走上一圈，朋友說走在這裡感覺很不像在台灣，對阿! 我第一次來的時候，也有同樣的想法，所以希望你們也來看看，沒想到，你們跟我有一樣的感覺。

建築之所以迷人，是因為當你身處其中能感受到設計者和建造者的心意，文字和照片只能介紹你認識它，而只有親身經歷才能感受到建築的生命，就好像101大樓，"世界第幾高的大樓"都不過是數字和文字堆疊出來的偉大，當你實地看到風阻尼器，才能真正了解101大樓了不起的所在。

意料之外的超。好。奇

不知道為什麼最近好像走文青路線，一直在看展，這個"超。好。奇"是在高雄的駁二藝術特區展出，展場雖然不大，展出的東西卻很有看頭，據說這個都是原畫，一般像這樣的展覽都是要門票而且現場會禁止拍照，沒想到主辦單位一整個大方的不得了，既不用門票現場又可隨意拍照，展覽現場有和參觀人員互動的拍照區，現場工作人員也會隨興的跟參觀的人做介紹，看這個展就是一連串的驚喜連連! 我還蠻喜歡這個展場的態度，不高調也沒有距離，參觀的人可以輕鬆自在沒有壓力的欣賞。

會逛到這個展是意料之外，雖然駁二藝術特區原本就在行程內，但是出發前我並沒有特別去查目前正在展出的展覽是什麼，因為鹽埕埔這一段的行程，主要是騎腳踏車體驗碼頭風光，沒想到因為世運碼頭的腳踏車道都封起來做活動，結果這個展覽變成這段行程最難忘的回憶。自助旅行真的是很多意料之外阿!

歐洲街拍- The Sartorialist

誰說騎腳踏車一定要穿車服!

因為我們大量閱讀日本流行雜誌、看日劇和韓劇的影響，自然而然將看到的穿衣風格和搭配方式融入了我們的穿著打扮，而移民和留學美國的年輕人則帶來另一種美式的穿著概念。雖然我的穿著有日式味道，但其實我偏愛歐洲的街頭風格，The Sartorialist有很多歐洲街拍照，有的誇張、有的自然、有的純樸，但是各有各的味道，不論是服裝、鞋子或配件，每個單品都各有特色，而大家也都有自己一套穿衣哲學和配色技巧。人其實是街頭風景的一部分，賞心悅目的穿著，不僅自己心情愉快，也讓周圍的人感受到城市的美。(圖片也是引用自the Sartorialist)

獨立音樂不安於室

圖片引用: stereogum

雖然從國中就被音樂老師公開認定是音癡，全班大合唱也只有翻譜的份，但是音抓不準卻一點也不影響聽音樂這件事，因為表演的不是我阿! 曾經有朋友認為我看起來像只聽流行樂，其實這是假像，因為除了流行樂，也接觸不到什麼其他類型的音樂(其實是我不喜歡看那類介紹音樂的節目)，要音樂夠吸引人，才會去注意!

這個"音樂是這世界上最美好的事"介紹很多非流行音樂，真的是寶庫來著，抱著音樂是用聽的這概念，我沒細讀文字內容，就是一首接一首聽，聽著聽著，就聽到Bishop Allen，他們的音樂有吸引到我，有空要多去這個部落格挖挖寶。之前因為朋友的邀約，有一段時間會南征北討的看野台開唱和春納，在那個時候知道了閃靈、蘇打綠、圖騰、大支，後來蘇打綠出片變成流行音樂，閃靈的黑金屬搖滾我還是始終聽不懂，可是他們的舞台表演真是炫到不行。音樂真的是這世界上最美好的事了!

難以想像的花- 茶與咖啡器物展

圖片: Greg Lynn設計的茶與咖啡器物作品

去看北美館看龐畢度展最大的收穫是看到茶與咖啡器物設計展(Tea & Coffee towers. Alessi. Italy)。 Alessi 是一個知名的義大利品牌，這個品牌和台灣最有名的合作是故宮的清宮娃娃設計，在故宮的禮品區或是Alessi的專櫃都買的到，雖然造型很可愛，可是因為價格不可愛，所以一直沒成為我的買物。不過這麼可愛的商品卻被周功鑫嫌棄了，顯然每個人對文化設計商品這件事的認知各有不同。

講到這個設計展，這其實是Alessi和設計師Mendini在2001年合作的研究成果展，他們花了2年的時間研究和探索建築設計和生活器物這二種不同領域彼此之間的關係，所以邀請了22位建築師設計日常生活中喝茶或咖啡時會用到的器皿，這些未曾涉足工業設計的建築師於是設計出各種概念性的作品。這其中最為台灣人熟知的建築師是伊東豐雄(應該沒記錯，我老是分不清伊東和安藤這二隻雄)，作品是漣漪，是可販賣也可使用的商品，正面的形容詞彙是禪意儉約，負面的說法是太普通(我們的法蘭瓷比這漂亮有創意太多了)，而其他大部分的建築師都是我這井底之蛙不認識的大師，很多創作很有趣、很前衛，也有的其實很保守。

我最喜歡的是美籍建築師Greg Lynn的作品，用鈦金屬製作，顏色很金屬但非常漂亮，當作品內裝滿水時是站立的，而沒有水時則是平躺的像一朵蘭花，這組作品由大中小三種尺寸的瓶子組成，大型和中型的瓶子是裝熱水、咖啡、茶或牛奶，小尺寸的瓶子是裝奶油、糖和檸檬水。我在現場其實看不太出來這4個瓶子的大小差別，而且曲面的瓶身和平放在托盤上的視覺效果，實在看不出來是什麼東西或是幹麻用的，是非常酷的創作和概念。上網看了Greg Lynn的建築設計，和他設計的這個瓶子的造型和基礎概念還蠻像的，其實不論是哪一種設計，結構的概念都是互通的吧! 之前Project Runway也有一個建築師參賽，設計的衣服很講究簡單的結構，作品高雅很有個人風格，最後也進到前三名。這麼看來美學和結構概念才是設計創作必備的基本條件哦!

最後一天的龐畢度世外桃源展

圖片引用: Masterworks Fine Art Inc

最後一天的北美館龐畢度世外桃源展，人群一波波一直湧入，朋友和我也加入這場戰局，人潮多到讓看展變成是很不舒服的一件事，對於爆滿人潮的展場，畫作不多應該算是一件好事吧! 三兩步就繞完了，我猜因為作品不多，所以陳列的分區用了主題而非畫家，可是畫作跟分區設定的主題，很沒有連接感，整個展覽之虛無跟安迪沃荷展實在不相上下，是不是越是炒作利害的展覽，越是空虛阿~

畫作本身很漂亮，創作也很多元，是很好的作品，的確值得一看，但喜不喜歡這些創作則是個人喜好問題，米羅、畢卡索和馬蹄斯的作品辨識度極高，加上知名度高，所以畫作前也自然有很多觀賞者，我卻獨獨被Georges Braque的作品吸引，同樣是用了很多色彩，但他的顏色是偏暗的大地色，可是既不陰鬱也不深沉或悲傷，用文學來形容的話應該是哲學的味道吧! 我沒有學過美術評鑑，只單就畫作給人的感覺，我在他的作品看到空間感和一種哲學類的文學感。我沒有特別喜歡，但是的確很吸引我。

後來從捷運中山站的地下街走向台北車站的的路上，有一個街頭藝人正在準備表演，我跟朋友說這個藝人表演的很棒，是我聽過的街頭藝人裏面，非常精彩的一個，他的音樂很快樂，聽起來非常舒服。朋友跟我說國外有一個很有名的演奏家，每場表演都有上百萬元的酬勞，也有很多人來聽他的演奏，有一天他做了一個實驗，他拿著他的樂器跑到街頭演奏，一天下來他的所得只有幾百元，甚至沒超過一百個人看他的演出，這名演奏家說這個實驗可以發現環境其實會影響人的感覺，我們很容易忽略周遭的人事物，很多這些看似小事物其實是很珍貴的寶藏，我們要用心去體會和珍惜。我跟朋友說這就跟我們今天去看龐畢度展是一樣的，因為今天某個人有名了，大家就會蜂擁而上的讚嘆和欣賞，可是一樣很棒的作品在我們周圍很多人卻連看都不看。

偶爾步行一下，體驗生活和環境的美，如果有去中山捷運站的話，建議你不妨多走幾步路去聽聽那個很棒的街頭藝人表演吧!

夢想在319鄉村發酵

圖片引用: 張大魯攝情部落格

從事沒有報酬或者低報酬的工作，是需要極大的熱情和興趣，319鄉村兒童藝術工程是一個很巨大的夢想，因為很多人的努力、付出和支持，這個夢想一步一步的實現。每個地方的小孩都享有同樣歡笑的權利，但是誰去成就這份歡笑?

有這麼一群人默默的走遍台灣本島和離島的每個角落，為各地的小朋友和大朋友做演出，台下看表演的心情是雀躍的，台上準備表演的心情呢? 文工三隊開訓 這篇文記錄了一路參與的前輩對初次參與義工的心聲和期望，就如同我們學生時代參與社團或表演，總是會對新生報持懷疑，這些菜鳥能否傳承、能否延續、能否堅持? 因為我們走過、經歷過、苦過，知道如果少了熱情這一味，很多困難是無法克服，對於每一張看起來很愉悅的笑臉背後，我們總是因為身處其中而有許多擔心，能否堅持到最後是尤其最讓人放心不下。

還記得面試我的圖書館員，一直滿臉憂心的提醒我工作的辛苦，想是我看起來過於年輕的天真和過於自負的輕鬆，其實我也曾懷疑過，我是否能持續下去，但是真正投入後，會有很多預期不到的收穫和困難，但是只要有想做的熱情，很多事還是可以克服的。學生時代有的傻勁、理想和抱負，沒能在職場上發揮的，就把這當志工當作參加社團，通通發揮在這裡吧!

偽文青的雲門初體驗

傍晚突來的一場大雨延遲我們到場的時間，到的時候已經在"狂草"階段了，因為是戶外公演，所以沒有限制入場時間，坐定位開始看這個傳說中很藝術、很看不懂的雲門舞集表演。音樂很好聽，舞台的演出氣氛和閃電閃個不停的天空也超搭，閃電和打雷都出現的恰如其分，上天時機真是把握的恰到好處，這在室內演出鐵定是看不到的吧!

很認真的看、很放鬆的看，朋友都說境界太高他參不透，只是覺得很像在打醉拳。對阿! 雲門的段數太高了(我的境界只在舞台劇那階)，真的是看不懂，我覺得很像在跳很用力的中式芭雷(也就是加入很多武術身段的芭雷)。換下一個舞碼時，朋友突然說接下來不會是"標楷體"吧! 我說應該是"新細明體"吧! 幸好都沒被我們猜中，謎底公佈是"水月"，咦! 水月是台中很貴的汽車旅館，連鎖企業還包括印月和法月! 那不會還有上弦月和下弦月吧! 因為看不懂表演，又不好馬上離開，只好一直和朋友胡言亂語。

再接著是很悲悽的"輓歌"，一個舞者很賣力的在台上轉圈圈，一直轉、很用力、還帶點悲傷，看的頭很暈，因為轉太久了都沒停，所以舞者第一次停下時，很多人都很用力鼓掌( 像芭雷舞者如果轉很多圈觀眾不是都會很用力的鼓掌嗎?)，可是台上獨舞的舞者，又開始很悲傷的轉了起來，這時候拍到一半的手僵住了，這到底是該不該拍手阿? 看個表演，怎麼壓力這麼大阿! 一整個很悲傷的輓歌結束後，我開始思考看表演拍手的時機這件事，也想到原來我是個偽文青(偽裝的很像文藝青年)耶! 坐在觀眾席好像很有一回事的觀賞，卻不知道到底什麼時候該拍手(其實是看不懂)，為什麼看表演鼓掌這件事要這麼嚴肅複雜? (好像是說還沒表演完的話，鼓掌是很失禮的事，第一次看哪知什麼時候表演結束阿!看到精采的就用力拍手啦!) 如果看表演時鼓掌的時機是一件很重要的事，為什麼學校上藝術欣賞的時候，老師都沒教?

後記: 謝謝網友提供輓歌的相關連結，只要點輓歌就可以連過去看這隻舞背後的故事。

不是背景硬，是頭很硬

圖片引用: craftprojects

這不是網路上流傳的第二名背景很硬的作品哦! 但也是出自一個小朋友的創作，這是在一個國外手工創作的部落格-craftprojects上面的作品，這個部落格介紹很多小朋友和大人的藝術創作還有創作步驟，有興趣的人可以跟著craftprojects上的介紹，一步一步跟著創作出不一樣的作品哦!

其實藝術是無限的想像，本來就沒有標準，如果只有畫出和實體一模一樣的東西才是最棒，那攝影師最強了! 百分之無限像，除了因為光線會有些許的色差之外。這不是背景硬，這是頭很硬，頭腦和頭殼一樣硬梆梆! 繪畫比賽既不是攝影比賽也不是素描比賽，為什麼要因為看不出來(到底是看不出來什麼? 其實是和別的小朋友畫的不一樣!) 而這樣被攻擊!

其實有別人沒有的最純真的想法和色彩，就是最強而有力的背景，看看這個部落格裏小朋友自由的發揮，他們有最開放的心和最自由的創作環境，這就是他們最強而有力的背景。

骨董婚紗LOOK

最近旅遊生活頻道有一個我的夢幻婚紗節目，介紹紐約的克萊菲爾婚紗顧問公司，因為是要買下的，所以可以看到節目裏新娘小心翼翼的挑選最適合自己的婚紗，這樣的經驗和台灣很不同。其實我還蠻喜歡西方這樣的傳統，買下一件美麗且值得紀念的婚紗，不僅在婚禮上美麗也是一生的美好記憶，這跟台灣女生在宴客時換好幾套禮服的意義和感覺很不一樣。

我非常喜歡這對芬蘭新人的婚禮裝，優雅又有個人風格，新娘穿的是是在倫敦的portobello market買的古董婚紗，整個造形典雅別致，加上腰間的紅絲帶和腳上的紅高跟鞋，還有那頭復古味道的髮型，極度有個人風格；而新郎一整個合身的西裝，加上非傳統的領結和一雙白布鞋，和新娘的造型相呼應卻不失莊重。

半滿半空動動腦

Is the glass half empty or half full? 是一次上英文課的時候老師提出來的問題，當時不假思索的就回答half full，當然是半滿阿，怎麼會有半空這個說法? 可是現場有同學是答半空，然後老師說回答半空的人，人生觀較消極，選擇半滿的人，則有較積極的人生觀。我想想回答這個問題的時候，除了當下的自然反應，我想的是水杯是拿來裝水的容器，水可能會用掉或被喝掉，但是一但水有減少，馬上再補滿就好，所以只要空了隨時可以視需要加水，所以會選擇半滿。所以我很好奇半空的人思考的基點。

老師說半空的人認為這個空杯倒水進去後，只剩一半的空間可以使用。醬子啊! 可是把水喝掉或倒掉，不就全空了，隨時要全空都可以的。果然每個人的腦部構造都不一樣，思考的方式也不一樣，我不知道選半空的人是不是真的看事情會比較悲觀，不過一個狀態能有不同的思考，是還蠻有趣的，事實上很多事情沒有絕對的對錯，不同的思考就會有不同的答案。

圖書館- 傻傻分不清楚

圖片引用: 腐宅日常生活

其實平常在讀架整書的時候，我就發現一整套書或說整個系列，常常因為中國圖書分類法而導致整套書妻離子散， 最主要的原因可能是因為作者不同，故事的發生國或主角的國籍不同，所以整套書會因為這種種原因而各自被歸在不同區域，以讀者而言其實這樣很不方便找書，而以圖書館工作者而言，在整架的時候，書架看起來其實有點亂，如果當場遇到讀者詢問，就非得借助電腦尋找失散的手足，然後跑好幾個地方才能找齊。這樣的疑問從我去圖書館工作開始就一直存在，心想為什麼要把整套書拆散阿!

終於這天有一個讀者拿了2本書來問其他的書要怎麼找，沒想到現場還在值班的志工(我正準備下班)，竟然反問對方什麼其他書，讀者解釋了半天，志工還是不了解問題，於是一旁的館員接手處理，但也不了解這個讀者要找什麼書，於是讀者又重複了一次，在一旁忍不住的我當下很雞婆的說，這個書是一整套的，上面有2和13，表示還有其他的如1到多少號的書，讀者想要找其他這些編號是什麼書名還有放那裏，因為書局一般都會將整套系列放在一起，不會拆開放。原本讀者重覆2次問題已經有些沒耐心，櫃台的人還不太清楚問題，我幫忙解釋後，讀者很客氣的跟我說謝謝。其實我覺得有點無言，來圖書館當志工除了幫忙上下架書、看書之外，其實可以從工作中獲得很多，也許因為讀者這個問題，是我在讀架的時候就發現了，所以馬上可以知道他的問題，可是其他人從來沒有想過或在意過這個問題，所以當讀者問的時候，他們沒辦法在第一時間了解問題。

然後推車到樓下歸位的時候，被一個帶著2個孩子的父親欄下，問我哪裡有適合3~4年級小朋友的書，聰明的爸爸問這樣一個明確的問題，可是不聰明的圖書館只有兒童繪本區和依照圖書分類法分門別類的樓層，我指指繪本區說這裏適合小朋友，不然就要看他們對什麼樣的故事有興趣，我才能幫他們找適合的樓層，看著小朋友一臉不甘願和爸爸的無奈，我轉念尷尬的跟那個父親說7樓有漫畫，那個父親看起來是比較想讓小孩去繪本區的，但是2個孩子一致決定要到7樓等爸爸辦完事。

真的Sorry啦! 這位拔拔，其實看漫畫也不是壞事，我們都是看漫畫長大的阿! 到現在也還在看呢! 像這個黑執事，最近要播動畫版了，這種美美的漫畫還可以培養美學哦! 不過圖書館沒有買這一套就是啦!

香港- 無處不在紅藍白

07年LV出了一款驚死人的包，跟我06年在香港買的這本無處不在紅白藍有異曲同工之妙(像的嚇人吧!)，當時很多人懷疑設計師是去香港旅遊的時候看到滿街的紅藍白袋子而得到靈感，真是觀察細膩呢! 我去香港那麼多次，只注意到很多人用那種大的尼龍袋裝東西，可是沒注意到特別是用紅藍白的顏色，其實很多批貨的都會用這樣的袋子，看起來很普通甚至有點俗氣的袋子，在又一山人黃炳培的眼裡極度有香港精神，甚至以此為創作靈感、材料，還出書介紹。對創作的人而言，生活永遠是最好的題材和靈感來源。

我當時是被這個書袋吸引，翻閱了一下內容，覺得還蠻有意思的，所以買下它不辭辛苦的提回來(再一次證明，旅行的時候買書真的是在鍛鍊體力!) 後來看到LV的包包出現的時候，雖然很傻眼，但是我想如果我弄個LV的印章蓋在書袋上面拿出去，應該很多人會以為我拿的是當季的LV新款包吧!

隔年再去香港的時候，在朋友的堅持下去逛了GOD(住好D，類似台灣的品東西)，看到掛在牆上的紅藍白月曆，和書裡的一模一樣，才知道原來又一山人是他們的設計師。

四季如夏- 夏川里美

圖片引用: 日本心靈歌姬

夏川里美是我沒辦法忘記的聲音，在沒聽過他現場演唱之前，我最喜歡的現場演唱是楊培安，尤其他在演唱會上唱的卡通歌組曲，很不童趣卻很別緻，就像是乖乖和蝦味先之類應該是小朋友的零食，卻意外適合大人的口味。

去年一個穿著外套的寒冷冬夜，我聽見一個夏天的聲音，當下好像看見澎湖、好像身在墾丁、又好像到了沖繩，陽光亮麗的一把一把不要錢似灑下，海邊的風徐徐的吹著。渡假的身心阿! 就是這樣的感覺，那是來自大自然的聲音，有時候歌聲像星空下山上傳來的陣陣涼風還偷渡了些蟲鳴，有時候像溪水流過的冰涼，那涼爽輕輕柔柔的、輕輕柔柔的飄著。隔壁的夫婦說，這聲音真是繞樑三日，對阿! 我一直忘不了那天晚上夏川里美的演唱，到後來去聽莎拉布萊曼時都還期望會聽見這樣讓人難忘的歌聲，事實上布萊曼是另外一種風格，聲音、視覺都頗具戲劇性，但沒有餘音繞樑，這大概就是歌劇、音樂劇之類的演唱和民謠之類不同的地方吧! 音樂真的是很奇妙的聲音。

現場夏川里美演奏起很傳統風味的三絃琴(日本叫三味線)，雖然資料上說夏川里美來自石桓島，但是他說他是出生在距離台灣很近的與那國島，據說與那國島到桃園機場的距離比起到日本的那霸機場只有一半的距離，但是卻沒有飛機直飛，我還想距離這麼近的話，下次乾脆直接從宜蘭或基隆直接坐船過去，這樣也算去日本玩，可是朋友說沒有直達的船啦!

志工就是-出來混，總是要還的

圖片引用: 台灣好生活電子報

「出來混，總是要還的」雖然這是香港古惑仔電影的台詞，但生活不就是這樣。
換文言一點的說法就是取於社會、用於社會。我沒有多餘的金錢，那就貢獻一點時間吧! 雖然我不贊成無酬的工作概念，畢竟有的人坐領高薪，卻還要別人無酬幫忙分擔工作是不合理的，但是對於一些有需要卻又沒錢的單位，能夠幫上一點忙卻是有意義的事。其實會有當志工的念頭，應該是朋友M的關係吧! 他是我唯一做志工的朋友，也是個古道熱腸的人，不管任何事總是樂觀的面對解決，我一直以為他有很順遂的人生，後來才知道事情並不是我想的那樣，但是他生活的樣子，看不出來他經歷多少不如意。

我去報名參加志工的時候，才知道志工和一般工作一樣都要面試，面試的時候對方問我知道工作的內容和狀況嗎? 其實出社會工作之前，我的學生生活幾乎都少不了圖書館，不論失意或如意，不論在哪裏，圖書館都是支持我的力量，架上的書不會背棄我，看過了就在心裏在腦海裏，當要用的時候就像小精靈一樣跑出來幫我，所以我選擇圖書館，但老實說我的第一志願是美術館的志工，但是時間不能配合阿!

生活除了工作、宅在家、參加派對、旅行，應該還是要給社會點什麼，志工雖然無酬，卻可以看到一些我們平常工作和生活裏看不到的東西或可以扮演另外一個角色，重要的是在給的同時，也獲得了些什麼。這個319鄉村兒童工程是一群人默默為在地小朋友表演的一個巡迴活動，他們為了每張期待的笑臉努力著。

樂多，不是養樂多

圖片引用:樂多線上誌

厭倦市面上千篇一律的雜誌內容，捨不得買雜誌來看(圖書館可以看免費的哦!)，或者沒空上咖啡廳喝杯咖啡看看雜誌，那來roodo吧! 樂多在今年推出了樂多新文創線上誌，舉凡文化、設計、商業、時尚、電影、建築等議題都在列，如果你喜歡PPAPER，那你一定也會喜歡樂多新文創，如果你覺得PPAPER不能滿足你，那你更會喜歡這個線上誌。

相較於樂多線上誌，其實我更喜歡樂多日誌-一個人向世界發出聲音，這個口號真貼切阿!

樂多的部落格裏，也許你會看到很多政治文，這些人不畏目光表達自己的想法，其實所謂的政治文有時跟你我的生活是息息相關到超乎想像，只是謾罵或崇拜某人稱不上是政治文，只是思想被人操弄的情緒文，所以為了不要讓別人有機會參與、關心和討論生活的片段，很多人會說政治很髒，不要碰。政治真的很髒，因為那些為了私慾而棄民眾於不顧的人不擇手段的維持自己的地位，所以他講不出來一個議題正反面的想法，跟實際比較後最適當的政策，只會指責對方，卻說不出重點。

然而，其實更多時候，在這裏可以看到很多人用文字分享他們關心的議題、音樂和創作等等，這些或許都不是熱門的主流，但就是這樣才能看到更豐富多元的話題和文章，還有很多我們不知道的故事，每個作者用不同的角度撰文，不怕跟主流不同，只想跟更多人分享好東西，喜歡閱讀的人、想吸收新知的人，在這裏看到的會比機器盒子裏的或墊在菜餚下面的紙張更多、更多。

香港- 舊警局，變身

圖片一: 這是變身飯店的警察局

圖片二: 這是新的，不是舊的

雖然很喜歡在尖沙嘴的碼頭看夜景，但是第一次在香港幾天就到碼頭幾次的，因為朋友沒看過尖沙嘴的夜景，第一個晚上到的太晚，到碼頭的時候燈都沒了，我還是第一次看到熄燈的中環，感覺還蠻特別的。雖然晚了，但是都到了，就在附近繞了一下，然後在馬路對面，我們看到這棟紅色磚造的建築，看這個造型應該是早期的舊建築，可是我從沒印象之前在這裡有看過這個，而且對於看起來有點舊卻又很新的紅磚感到疑惑，我們2個就因為這樣的好奇小心翼翼的走進去，想說燈都亮著也沒拉封條 (心想此時不闖待何時阿? 以後哪有這樣的機會)，幾個工人走來走去(以為他們會來喝斥工地勿近，結果都沒人理我們)，我們就大方的東拍西照，也沒人過來阻止或趕我們出去，可也沒人來加入我們就是(大概想說工地有什麼好拍)。

因為在我們旁邊走來走去的施工人員和管理人員，一直都沒來阻止我們或訊問，就這樣放任我們深夜在這裡拍照，終於我忍不住去問了旁邊的管理員，這裡是在蓋什麼? 管理員很客氣和藹的說: “這是以前的警察局，現在改建成飯店，下個月要開幕了。” “那邊那棟紅色的磚造建築是舊的嗎?” “不是，是為了這個飯店新建的。”換朋友急著問”那大樹呢? 是原來就有的? 還是故意栽植的?” “這裡的大樹都是本來就有的。”

大樹是最讓朋友感興趣和感概的，不久前台北才拔掉松山菸廠的樹呢! 樹真的不能和都市共存嗎? 建築是最讓我感概和感興趣的，不久前台灣才拆掉樂生、打掉苗栗古窯呢! 城市的歷史不都是由新舊建築一起寫下嗎? 旅行的意義，就是讓自己用另一個城市看自己的生活，別人有的，我們其實也都有，只是我們很傻脫的放棄了。我忘了問飯店的名字，看那個氣勢和手筆，價格應該是不平民的，拍拍照就很滿足了! 所以有想去住看看的，可以拜一下GOOGLE。

2009.0908後記: 最近在媒體上看到介紹了，原來是這個Cartier香港1881精品，我們有幸看到未完成之前的半成品，如果你有到尖沙嘴可以去逛逛。

風格獨具的霹靂藝想世界

今天無意中在新光三越看到”霹靂藝想世界”的展覽，第一次這麼近距離看到這些戲偶，比電視看到的大而且精緻，如果能看到現場演出一定很棒。現場不給拍照，殘念~

現場那麼多尊戲偶，每一個的造型都不一樣，髮型、髮色、頭飾、衣服、配件真是驚人的美和細緻，不知道台灣的服裝設計或造型科系有沒有專門介紹和討論霹靂戲偶的造型和服裝，先不論九頭身的完美比例和像蝦味先一樣的手指(是怎麼回事，手指看起來超好吃的，一整個是美味的蝦味先從衣服裡面冒出來阿!)，每一個角色都有屬於自己的顏色和風格，別緻的髮型、各有特色的服裝和配飾都超搭的，比起目前電視上看到的亞洲國家的時裝或古裝劇，這造型都稱的上是上上之作，看的出設計的巧思和用心，這個造型和服裝設計的人應該要去參加Project Runway或是去參加巴黎或米蘭的時裝週秀展才是。

早期布袋戲偶的造型像京劇臉譜的人偶版，之後則像舞龍舞師之類大型面具的誇張霸氣，到了藏鏡人時期戲偶的臉則有一種純樸的人的氣味(回到人間了阿!)，發展到霹靂時代則是融合了漫畫主角的浪漫和義大利威尼斯面具的華麗和細緻(飄到仙界去了哄!)不知道霹靂有沒有考慮演彩雲國物語，應該會比2D動畫版好看N倍，因為整個都活起來了呢!。看到現場的海報和一些商品的圖像，我小小的覺得霹靂可以請國外的攝影師以時尚或藝術品的角度來拍這些戲偶，透過不同的角度來呈現可以看到不同的美，也可以讓這些週邊商品更多元化。

展場走到一半，突然聽到有小朋友大喊”媽媽來這裡拜拜，這邊有神明”，狐疑的回頭一看，小朋友阿! 這個是早期布袋戲的木雕戲棚，不是神明廳啦! 我的天啊…….

霹靂台預告: 【2009衛武營霹靂布袋戲研習營】

圖書館- 總類閱讀率最高的427

圖書館總類的那層樓，以目測法及上架數量估計，外借率最高的是烹調和手工藝類的書籍，索書碼426~427區人潮絡繹不絕，整理書的速度總趕不上被弄亂的速度，讀者看著架上找書的同時也盯著我們手上準備要上架歸位的書(有沒有這麼急阿! 所以我最喜歡歸2類的宗教書籍了，沒有人群的壓力，在寂靜中肅穆自在的慢慢上架。)台灣人，果然是重吃又有研究熱忱的民族阿! 大家都會上圖書館借閱烹調美食的書，當然此區讀者是女多於男，年紀倒是各半。

緊追在後的是電腦類的工具書，隨著電腦軟體有如光陰似箭般的迅速演化(就是明明你才裝了最新版，都還沒摸熟，就已經不是最新版了!)，買一本將近千元的厚重電腦書，通常是佔據書房的空間和減少存款的數字，所以這類工具書借閱率高是很正常且普遍的現象。接著借閱率中等的是健康和疾病類的書，這可能是大家對自己的健康越來越重視，也想更了解自己可能或已經有的疾病要如何應對。其實在面對醫療或法律時，大家都應該要自我充實一些相關資訊，來了解自身遭遇的情況及因應之道，有時候問對問題可以提醒對方”我不無知，不要唬弄我!”，畢竟拿錢辦事的人在意的是錢而不是對客戶最有利的方法。

圖書館也為了因應大家的需求，採購了越來越多關於健康和疾病之類的書，所以書已經多到都要睡在站著的書上面了，讀者們，幫你的借書証衝衝人氣快來多借點書回家吧!