我不刺繡，我寫書法

我的硯臺失去墨條已經很久了，一直沒想再替它找伴，反正後來都用墨汁。剛好這幾天逛大創39元店的時候發現有賣墨條這玩意(書店也有賣，可是很久沒去逛會賣墨條的書店了!)沒想到日本人竟然會在日式升級版的五金行賣墨條和墨汁，就像很多朋友沒想到我會在無聊的時候寫書法(這是極少數我從小到大沒間斷過的興趣)。

書法對我而言其實是一種興趣、一種藝術，我喜歡書法看起來像畫一般的美，故宮的展品裡面，我最喜歡書法，每篇都美的讓人難忘。

長廊的感動-世運主場館

本來一起去的朋友不想進去看比賽，因為我們到高雄最主要的目的是拍照。而在世運場館外面，一邊哇、一邊拍、一邊喊熱，就已經拍的不亦樂呼，可是私心如我，一直想進去主場館拍照，此時不進待何時阿! 於是用60元的低價門票硬是說服朋友進去拍照順便看比賽，原本我們預期看到的飛盤比賽，大概是一個人拋一隻狗接之類的無聊畫面，結果沒想到刺激的勒! 而且場上只有一堆人，沒有狗! 雖然剛開始不了解比賽規則，但是後來大概看懂怎麼得分，正當中華隊急起直追分數的時候，阿! 日本隊已經到13分，比賽結束!

結束比賽後，我們開始繞著場館拍照，走在場館的長廊上不時有風吹來，還蠻涼爽的，朋友之前說的馬鞍型原來就是指構成長廊的清水模造型。在這裡拍照，感覺很好，走在環繞運動場的長廊會有一種莫名的感動，朋友是第一次來，我雖然是第二次，但是第一次也只有繞著場館的外圍走上一圈，朋友說走在這裡感覺很不像在台灣，對阿! 我第一次來的時候，也有同樣的想法，所以希望你們也來看看，沒想到，你們跟我有一樣的感覺。

建築之所以迷人，是因為當你身處其中能感受到設計者和建造者的心意，文字和照片只能介紹你認識它，而只有親身經歷才能感受到建築的生命，就好像101大樓，"世界第幾高的大樓"都不過是數字和文字堆疊出來的偉大，當你實地看到風阻尼器，才能真正了解101大樓了不起的所在。

意料之外的超。好。奇

不知道為什麼最近好像走文青路線，一直在看展，這個"超。好。奇"是在高雄的駁二藝術特區展出，展場雖然不大，展出的東西卻很有看頭，據說這個都是原畫，一般像這樣的展覽都是要門票而且現場會禁止拍照，沒想到主辦單位一整個大方的不得了，既不用門票現場又可隨意拍照，展覽現場有和參觀人員互動的拍照區，現場工作人員也會隨興的跟參觀的人做介紹，看這個展就是一連串的驚喜連連! 我還蠻喜歡這個展場的態度，不高調也沒有距離，參觀的人可以輕鬆自在沒有壓力的欣賞。

會逛到這個展是意料之外，雖然駁二藝術特區原本就在行程內，但是出發前我並沒有特別去查目前正在展出的展覽是什麼，因為鹽埕埔這一段的行程，主要是騎腳踏車體驗碼頭風光，沒想到因為世運碼頭的腳踏車道都封起來做活動，結果這個展覽變成這段行程最難忘的回憶。自助旅行真的是很多意料之外阿!

歐洲街拍- The Sartorialist

誰說騎腳踏車一定要穿車服!

因為我們大量閱讀日本流行雜誌、看日劇和韓劇的影響，自然而然將看到的穿衣風格和搭配方式融入了我們的穿著打扮，而移民和留學美國的年輕人則帶來另一種美式的穿著概念。雖然我的穿著有日式味道，但其實我偏愛歐洲的街頭風格，The Sartorialist有很多歐洲街拍照，有的誇張、有的自然、有的純樸，但是各有各的味道，不論是服裝、鞋子或配件，每個單品都各有特色，而大家也都有自己一套穿衣哲學和配色技巧。人其實是街頭風景的一部分，賞心悅目的穿著，不僅自己心情愉快，也讓周圍的人感受到城市的美。(圖片也是引用自the Sartorialist)

獨立音樂不安於室

圖片引用: stereogum

雖然從國中就被音樂老師公開認定是音癡，全班大合唱也只有翻譜的份，但是音抓不準卻一點也不影響聽音樂這件事，因為表演的不是我阿! 曾經有朋友認為我看起來像只聽流行樂，其實這是假像，因為除了流行樂，也接觸不到什麼其他類型的音樂(其實是我不喜歡看那類介紹音樂的節目)，要音樂夠吸引人，才會去注意!

這個"音樂是這世界上最美好的事"介紹很多非流行音樂，真的是寶庫來著，抱著音樂是用聽的這概念，我沒細讀文字內容，就是一首接一首聽，聽著聽著，就聽到Bishop Allen，他們的音樂有吸引到我，有空要多去這個部落格挖挖寶。之前因為朋友的邀約，有一段時間會南征北討的看野台開唱和春納，在那個時候知道了閃靈、蘇打綠、圖騰、大支，後來蘇打綠出片變成流行音樂，閃靈的黑金屬搖滾我還是始終聽不懂，可是他們的舞台表演真是炫到不行。音樂真的是這世界上最美好的事了!

難以想像的花- 茶與咖啡器物展

圖片: Greg Lynn設計的茶與咖啡器物作品

去看北美館看龐畢度展最大的收穫是看到茶與咖啡器物設計展(Tea & Coffee towers. Alessi. Italy)。 Alessi 是一個知名的義大利品牌，這個品牌和台灣最有名的合作是故宮的清宮娃娃設計，在故宮的禮品區或是Alessi的專櫃都買的到，雖然造型很可愛，可是因為價格不可愛，所以一直沒成為我的買物。不過這麼可愛的商品卻被周功鑫嫌棄了，顯然每個人對文化設計商品這件事的認知各有不同。

講到這個設計展，這其實是Alessi和設計師Mendini在2001年合作的研究成果展，他們花了2年的時間研究和探索建築設計和生活器物這二種不同領域彼此之間的關係，所以邀請了22位建築師設計日常生活中喝茶或咖啡時會用到的器皿，這些未曾涉足工業設計的建築師於是設計出各種概念性的作品。這其中最為台灣人熟知的建築師是伊東豐雄(應該沒記錯，我老是分不清伊東和安藤這二隻雄)，作品是漣漪，是可販賣也可使用的商品，正面的形容詞彙是禪意儉約，負面的說法是太普通(我們的法蘭瓷比這漂亮有創意太多了)，而其他大部分的建築師都是我這井底之蛙不認識的大師，很多創作很有趣、很前衛，也有的其實很保守。

我最喜歡的是美籍建築師Greg Lynn的作品，用鈦金屬製作，顏色很金屬但非常漂亮，當作品內裝滿水時是站立的，而沒有水時則是平躺的像一朵蘭花，這組作品由大中小三種尺寸的瓶子組成，大型和中型的瓶子是裝熱水、咖啡、茶或牛奶，小尺寸的瓶子是裝奶油、糖和檸檬水。我在現場其實看不太出來這4個瓶子的大小差別，而且曲面的瓶身和平放在托盤上的視覺效果，實在看不出來是什麼東西或是幹麻用的，是非常酷的創作和概念。上網看了Greg Lynn的建築設計，和他設計的這個瓶子的造型和基礎概念還蠻像的，其實不論是哪一種設計，結構的概念都是互通的吧! 之前Project Runway也有一個建築師參賽，設計的衣服很講究簡單的結構，作品高雅很有個人風格，最後也進到前三名。這麼看來美學和結構概念才是設計創作必備的基本條件哦!

最後一天的龐畢度世外桃源展

圖片引用: Masterworks Fine Art Inc

最後一天的北美館龐畢度世外桃源展，人群一波波一直湧入，朋友和我也加入這場戰局，人潮多到讓看展變成是很不舒服的一件事，對於爆滿人潮的展場，畫作不多應該算是一件好事吧! 三兩步就繞完了，我猜因為作品不多，所以陳列的分區用了主題而非畫家，可是畫作跟分區設定的主題，很沒有連接感，整個展覽之虛無跟安迪沃荷展實在不相上下，是不是越是炒作利害的展覽，越是空虛阿~

畫作本身很漂亮，創作也很多元，是很好的作品，的確值得一看，但喜不喜歡這些創作則是個人喜好問題，米羅、畢卡索和馬蹄斯的作品辨識度極高，加上知名度高，所以畫作前也自然有很多觀賞者，我卻獨獨被Georges Braque的作品吸引，同樣是用了很多色彩，但他的顏色是偏暗的大地色，可是既不陰鬱也不深沉或悲傷，用文學來形容的話應該是哲學的味道吧! 我沒有學過美術評鑑，只單就畫作給人的感覺，我在他的作品看到空間感和一種哲學類的文學感。我沒有特別喜歡，但是的確很吸引我。

後來從捷運中山站的地下街走向台北車站的的路上，有一個街頭藝人正在準備表演，我跟朋友說這個藝人表演的很棒，是我聽過的街頭藝人裏面，非常精彩的一個，他的音樂很快樂，聽起來非常舒服。朋友跟我說國外有一個很有名的演奏家，每場表演都有上百萬元的酬勞，也有很多人來聽他的演奏，有一天他做了一個實驗，他拿著他的樂器跑到街頭演奏，一天下來他的所得只有幾百元，甚至沒超過一百個人看他的演出，這名演奏家說這個實驗可以發現環境其實會影響人的感覺，我們很容易忽略周遭的人事物，很多這些看似小事物其實是很珍貴的寶藏，我們要用心去體會和珍惜。我跟朋友說這就跟我們今天去看龐畢度展是一樣的，因為今天某個人有名了，大家就會蜂擁而上的讚嘆和欣賞，可是一樣很棒的作品在我們周圍很多人卻連看都不看。

偶爾步行一下，體驗生活和環境的美，如果有去中山捷運站的話，建議你不妨多走幾步路去聽聽那個很棒的街頭藝人表演吧!

夢想在319鄉村發酵

圖片引用: 張大魯攝情部落格

從事沒有報酬或者低報酬的工作，是需要極大的熱情和興趣，319鄉村兒童藝術工程是一個很巨大的夢想，因為很多人的努力、付出和支持，這個夢想一步一步的實現。每個地方的小孩都享有同樣歡笑的權利，但是誰去成就這份歡笑?

有這麼一群人默默的走遍台灣本島和離島的每個角落，為各地的小朋友和大朋友做演出，台下看表演的心情是雀躍的，台上準備表演的心情呢? 文工三隊開訓 這篇文記錄了一路參與的前輩對初次參與義工的心聲和期望，就如同我們學生時代參與社團或表演，總是會對新生報持懷疑，這些菜鳥能否傳承、能否延續、能否堅持? 因為我們走過、經歷過、苦過，知道如果少了熱情這一味，很多困難是無法克服，對於每一張看起來很愉悅的笑臉背後，我們總是因為身處其中而有許多擔心，能否堅持到最後是尤其最讓人放心不下。

還記得面試我的圖書館員，一直滿臉憂心的提醒我工作的辛苦，想是我看起來過於年輕的天真和過於自負的輕鬆，其實我也曾懷疑過，我是否能持續下去，但是真正投入後，會有很多預期不到的收穫和困難，但是只要有想做的熱情，很多事還是可以克服的。學生時代有的傻勁、理想和抱負，沒能在職場上發揮的，就把這當志工當作參加社團，通通發揮在這裡吧!

偽文青的雲門初體驗

傍晚突來的一場大雨延遲我們到場的時間，到的時候已經在"狂草"階段了，因為是戶外公演，所以沒有限制入場時間，坐定位開始看這個傳說中很藝術、很看不懂的雲門舞集表演。音樂很好聽，舞台的演出氣氛和閃電閃個不停的天空也超搭，閃電和打雷都出現的恰如其分，上天時機真是把握的恰到好處，這在室內演出鐵定是看不到的吧!

很認真的看、很放鬆的看，朋友都說境界太高他參不透，只是覺得很像在打醉拳。對阿! 雲門的段數太高了(我的境界只在舞台劇那階)，真的是看不懂，我覺得很像在跳很用力的中式芭雷(也就是加入很多武術身段的芭雷)。換下一個舞碼時，朋友突然說接下來不會是"標楷體"吧! 我說應該是"新細明體"吧! 幸好都沒被我們猜中，謎底公佈是"水月"，咦! 水月是台中很貴的汽車旅館，連鎖企業還包括印月和法月! 那不會還有上弦月和下弦月吧! 因為看不懂表演，又不好馬上離開，只好一直和朋友胡言亂語。

再接著是很悲悽的"輓歌"，一個舞者很賣力的在台上轉圈圈，一直轉、很用力、還帶點悲傷，看的頭很暈，因為轉太久了都沒停，所以舞者第一次停下時，很多人都很用力鼓掌( 像芭雷舞者如果轉很多圈觀眾不是都會很用力的鼓掌嗎?)，可是台上獨舞的舞者，又開始很悲傷的轉了起來，這時候拍到一半的手僵住了，這到底是該不該拍手阿? 看個表演，怎麼壓力這麼大阿! 一整個很悲傷的輓歌結束後，我開始思考看表演拍手的時機這件事，也想到原來我是個偽文青(偽裝的很像文藝青年)耶! 坐在觀眾席好像很有一回事的觀賞，卻不知道到底什麼時候該拍手(其實是看不懂)，為什麼看表演鼓掌這件事要這麼嚴肅複雜? (好像是說還沒表演完的話，鼓掌是很失禮的事，第一次看哪知什麼時候表演結束阿!看到精采的就用力拍手啦!) 如果看表演時鼓掌的時機是一件很重要的事，為什麼學校上藝術欣賞的時候，老師都沒教?

後記: 謝謝網友提供輓歌的相關連結，只要點輓歌就可以連過去看這隻舞背後的故事。

不是背景硬，是頭很硬

圖片引用: craftprojects

這不是網路上流傳的第二名背景很硬的作品哦! 但也是出自一個小朋友的創作，這是在一個國外手工創作的部落格-craftprojects上面的作品，這個部落格介紹很多小朋友和大人的藝術創作還有創作步驟，有興趣的人可以跟著craftprojects上的介紹，一步一步跟著創作出不一樣的作品哦!

其實藝術是無限的想像，本來就沒有標準，如果只有畫出和實體一模一樣的東西才是最棒，那攝影師最強了! 百分之無限像，除了因為光線會有些許的色差之外。這不是背景硬，這是頭很硬，頭腦和頭殼一樣硬梆梆! 繪畫比賽既不是攝影比賽也不是素描比賽，為什麼要因為看不出來(到底是看不出來什麼? 其實是和別的小朋友畫的不一樣!) 而這樣被攻擊!

其實有別人沒有的最純真的想法和色彩，就是最強而有力的背景，看看這個部落格裏小朋友自由的發揮，他們有最開放的心和最自由的創作環境，這就是他們最強而有力的背景。

骨董婚紗LOOK

最近旅遊生活頻道有一個我的夢幻婚紗節目，介紹紐約的克萊菲爾婚紗顧問公司，因為是要買下的，所以可以看到節目裏新娘小心翼翼的挑選最適合自己的婚紗，這樣的經驗和台灣很不同。其實我還蠻喜歡西方這樣的傳統，買下一件美麗且值得紀念的婚紗，不僅在婚禮上美麗也是一生的美好記憶，這跟台灣女生在宴客時換好幾套禮服的意義和感覺很不一樣。

我非常喜歡這對芬蘭新人的婚禮裝，優雅又有個人風格，新娘穿的是是在倫敦的portobello market買的古董婚紗，整個造形典雅別致，加上腰間的紅絲帶和腳上的紅高跟鞋，還有那頭復古味道的髮型，極度有個人風格；而新郎一整個合身的西裝，加上非傳統的領結和一雙白布鞋，和新娘的造型相呼應卻不失莊重。

半滿半空動動腦

Is the glass half empty or half full? 是一次上英文課的時候老師提出來的問題，當時不假思索的就回答half full，當然是半滿阿，怎麼會有半空這個說法? 可是現場有同學是答半空，然後老師說回答半空的人，人生觀較消極，選擇半滿的人，則有較積極的人生觀。我想想回答這個問題的時候，除了當下的自然反應，我想的是水杯是拿來裝水的容器，水可能會用掉或被喝掉，但是一但水有減少，馬上再補滿就好，所以只要空了隨時可以視需要加水，所以會選擇半滿。所以我很好奇半空的人思考的基點。

老師說半空的人認為這個空杯倒水進去後，只剩一半的空間可以使用。醬子啊! 可是把水喝掉或倒掉，不就全空了，隨時要全空都可以的。果然每個人的腦部構造都不一樣，思考的方式也不一樣，我不知道選半空的人是不是真的看事情會比較悲觀，不過一個狀態能有不同的思考，是還蠻有趣的，事實上很多事情沒有絕對的對錯，不同的思考就會有不同的答案。